【映画】『でっちあげ』（2025年） 実名報道が“真実”を作り、正義が人を潰す。でっちあげられた悪の烙印、その先の法廷へ | ネタバレあらすじと感想

◆俺の考察＆感想

映画『でっちあげ』は、観終わったあとに爽快感など一切残らない。残るのは、「自分も簡単に加害者側に回る」という嫌な自覚だけだ。

この映画の怖さは、暴力描写や裁判劇そのものではない。もっと根深い。「正義」という言葉が、どれほど安易に人を壊すかを、観る側の感情そのものを使って証明してくる点にある。

序盤、俺たちは完全に“被害者側”の視点に立たされる。教師・薮下は異常で、冷酷で、狂気じみた暴力を子どもに振るう存在として描かれる。正直、綾野剛の顔を見るだけで嫌悪感を覚えるレベルだ。

ここで重要なのは、「俺たちが疑わなかった」という事実だ。子どもが被害者、教師が加害者、実名報道、専門家の診断、世論の怒り。材料はすべて揃っている。疑う理由など、最初から存在しない。

だが物語が進むにつれ、同じ出来事が別の角度から語られる。

すると、それまで確固たる“事実”だと思っていたものが、音を立てて崩れ始める。家庭訪問の夜、差別発言とされた言葉、体罰と断定された行為。その一つひとつが、「解釈」と「編集」によって意味を変えていた可能性が浮かび上がる。

ここで俺は気づかされる。

この映画は「どちらが真実か」を決める話ではない。

「人は、どの時点で思考を放棄したか」を突きつける話だ。

特に恐ろしいのは、薮下自身が“善意”で詰んでいく構造だ。

事を荒立てたくない、学校を守りたい、子どもを落ち着かせたい。そうした中途半端な誠実さが、「とりあえずの謝罪」を生み、その謝罪が“自白”として機能してしまう。

これは他人事じゃない。会社でも、家庭でも、人間関係でも、俺たちは日常的にやっている。「とりあえず謝る」という選択を。

そしてマスコミだ。

実名報道そのものが悪なのではない。だが、物語性を優先し、悪役を必要とした瞬間に、報道は真実ではなく「消費される物語」に変わる。

一度貼られたレッテルは、裁判の結果では剥がれない。勝っても人生は戻らない。この現実の残酷さを、映画は一切のカタルシスなしで突きつけてくる。

俺が一番刺さったのは、「怒りは気持ちいい」という事実だ。

誰かを断罪する側に立つとき、人は無条件で“正義の側”に立てる。考えなくていい。責任を負わなくていい。ただ叩けばいい。

この映画は、その快楽を一度味わわせてから、裏返してくる。

終盤、薮下の表情が変わらないまま世界だけが壊れていく様子を見て、俺は「もし自分だったら」と考えた。

耐えられる自信はない。正しく生きてきた人間ほど、この構造に弱い。

『でっちあげ』は社会派映画の顔をしているが、本質は心理ホラーだ。

モンスターは教師でも、母親でも、記者でもない。

モンスターは、「正義を信じたい俺たち自身」だ。