【映画】『7月22日』（2018年） Netflix独占配信 | 憎しみは銃を持つが、希望は沈黙の中で立ち上がる――実話が突きつける“その後”の闘い | ネタバレあらすじと感想

◆映画『7月22日』の作品情報

◆キャスト

• アンネシュ・ベーリング・ブレイビク：アンデルシュ・ダニエルセン・リー　代表作『オスロ、8月31日』（2011年）
• ヴィリャル・ハンセン：ヨナス・ストランド・グラヴリ　代表作『ブラインドスポッティング』（2018年）
• ゲイル・リッペスタッド：ヨン・オイガーデン　代表作『トロール』（2022年）
• ララ：セダ・ウィット　代表作『スノーマン 雪闇の殺人鬼』（2017年）
• クリスティン（ヴィリャルの母）：マリア・ボック　代表作『罪と罰』（2019年）

◆ネタバレあらすじ

映画『7月22日』は、2011年にノルウェーで実際に起きた連続テロ事件を題材にした実話ドラマである。
物語は、首都オスロで発生した爆破事件と、それに続いてウトヤ島で起きた銃乱射事件を起点に展開していく。

労働党青年部の若者たちは、政治を学び、未来を語るためにウトヤ島でサマーキャンプを行っていた。
そこは本来、安全で、理想を語れるはずの場所だった。
しかし警官に変装したブレイビクが島に上陸したことで、その日常は一瞬で破壊される。

本作が特徴的なのは、事件そのものを「山場」にしない点だ。
物語の中心に置かれるのは、重傷を負いながら生き延びた青年ヴィリャル、
移民として生きてきた少女ララ、
そして加害者の弁護を引き受けることになる弁護士リッペスタッドという三者の視点である。

テロの恐怖、後遺症、世間の怒り、偏見、そして法の下での公平さ。
本作は「事件後に続く長い時間」を丁寧に描きながら、
憎しみの連鎖に社会がどう抗えるのかを静かに問いかけてくる。

ここからネタバレありです。

◆【俺の考察＆感想】

『7月22日』は、テロ映画ではない。
正確に言えば、「テロそのもの」を描く映画ではなく、
「テロのあと、人間がどう生きるか」を描いた映画だ。
そこを見誤ると、この作品の核心は決して見えてこない。

冒頭のウトヤ島襲撃は確かに凄惨だが、
ポール・グリーングラスはこの場面をショック消費のために撮っていない。
あれは“導入”に過ぎない。
観客の身体に恐怖を刻み込み、
その後に続く長い時間を受け止めるための準備だ。

中心に描かれるヴィリャルは英雄ではない。
彼は怒り、恐怖、絶望、自己否定に飲み込まれ、
前に進めず、弱さをさらけ出す存在として描かれる。
だが、その姿こそが最も誠実だ。

「生き残ったのだから強くなれ」
そんな無言の圧力を、この映画は真っ向から否定する。
トラウマは理屈で克服できるものではない。
それでも生きる、その“時間”こそが闘いなのだ。

また本作は、加害者を安易に怪物化しない。
ブレイビクは淡々と理屈を語り、正義を主張する。
その姿が、逆に現実の怖さを浮き彫りにする。
これは「遠い異常者の物語」ではなく、
現実社会の延長線上にある物語なのだ。

弁護士リッペスタッドの存在も重要だ。
彼は称賛されるために動かない。
ただ「法が壊れる瞬間」を食い止めようとする。
被害者の感情を尊重しながらも、
社会が踏み越えてはいけない一線を守り続ける。
その姿は決して派手ではないが、極めて強い。

この映画にはカタルシスがない。
だが、 その不快さこそが価値だ。
観る者に「どう生きるか」を突き返す、
覚悟のある映画だと断言できる。

◆【モテ男の考察＆感想】

この映画が教えてくれるのは、
本当の強さとは「反応しない力」だということだ。
怒りを叫ぶのは簡単だが、
痛みを抱えたまま立ち続けることの方が遥かに難しい。

モテる男は、敵を作らない。
自分の軸を失わず、憎しみに引きずられない。
静かに距離を取り、自分の人生を立て直す。
その余裕こそが、人を惹きつける。

◆教訓・学び

◆似ているテイストの作品

• 
  
  『ホテル・ムンバイ』（2018年／オーストラリア・インド）
  
  
  2008年に実際に起きたムンバイ同時多発テロを題材に、ホテルに取り残された人々と従業員の行動を描いた実話映画。
  テロの恐怖そのものよりも、「極限状態で人はどう振る舞うのか」「誰のために行動できるのか」に焦点を当てており、
  生存者・被害者の尊厳を丁寧にすくい取る視点は『7月22日』と非常に近い。
  暴力を煽らず、人間性を最後まで手放さない姿勢が強く共鳴する一本。
• 
  
  『それでもボクはやってない』（2007年／日本）
  
  
  痴漢冤罪事件を題材に、世論・感情・体裁が司法を歪めていく過程を描いた社会派ドラマ。
  「感情が正義を乗っ取る瞬間」「法が守るべき一線はどこにあるのか」という問いは、
  加害者の弁護を引き受ける弁護士の葛藤を描いた『7月22日』と本質的に同じ構造を持つ。
  観る側の“正しさ”まで試してくる点で、極めて相性が良い作品。

◆評価

◆総括

『7月22日』は、悲劇を消費しないための映画だ。
テロの瞬間ではなく、その後に続く時間を描くことで、
暴力に対抗する唯一の答えが
「生き続けること」だと示している。

重く、静かで、簡単には受け取れない。
だがその分、確実に残る。
これは過去を再現する映画ではない。
いまをどう生きるかを、
観る者一人ひとりに委ねる映画だ。