• 城戸章良：妻夫木聡　代表作『怒り』（2016年）
• 谷口里枝：安藤サクラ　代表作『万引き家族』（2018年）
• 谷口大祐（ある男X）：窪田正孝　代表作『東京喰種 トーキョーグール』（2017年）
• 後藤美涼：清野菜名　代表作『キングダム』（2019年）
• 小見浦憲男：柄本明　代表作『カンゾー先生』（1998年）

『ある男』を観終えたあと、しばらく動けなかった。静かな作品だが、心の奥底をえぐるような重さがある。愛した人が、実は別人だった。そう聞くと、サスペンス的な興味を惹かれるが、この映画の本質は“アイデンティティとは何か”“人は何をもってその人と呼べるのか”という、もっと根源的な問いだと思う。

里枝（安藤サクラ）は、再婚相手の大祐を心から愛していた。彼の優しさに救われ、家族としての日々に幸福を感じていた。だが、夫の死をきっかけに「彼は誰だったのか」という事実に直面する。愛した人が“別人”だったとしても、その愛は嘘になるのか。この作品は、その問いに明確な答えを出さず、観る者に委ねている。それがまた痛い。

弁護士の城戸（妻夫木聡）は、表向きは冷静だが、在日という出自に苦しみ、心のどこかで「本当の自分」を隠して生きている。彼にとって“他人になりすまして生きる男”の調査は、単なる仕事ではなく、自身のアイデンティティを掘り返す作業でもあった。里枝が「夫の正体を知りたい」と願う一方で、城戸は「自分を知りたい」と願っていた。この二人の視線が重なる瞬間、映画は一気に静かな熱を帯びる。

平野啓一郎の小説でも描かれた「分人主義」――つまり、人は一つの人格で完結していないという考え方が、映像でも見事に表現されている。誰しも、職場や家庭、友人関係で見せる“別の顔”を持っている。誠（窪田正孝）が“他人の戸籍を生きた”という極端な設定も、実はその延長線上にある。自分を変えたい、自分を生き直したいと願う気持ちは、誰の中にもあるはずだ。

石川慶監督の演出は徹底して抑制的で、無駄な説明を削ぎ落としている。背景のノイズや、風、光の入り方まで計算され、人物の沈黙が語りになる。音楽も静かで、観客に余白を与える。安藤サクラの演技は圧倒的で、言葉にならない痛みをまなざしだけで伝える。彼女の中で揺れる「愛と疑念」の狭間が、観ているこちらにまで伝染するようだ。

一方の窪田正孝は、穏やかさの中に深い闇を宿している。彼の笑顔は温かいのに、どこか影がある。なぜ彼が“他人として生きようとしたのか”という謎が、終盤で明かされるとき、その苦しみが一気に理解できる。彼は罪から逃げたのではなく、“罪を背負ってでも生き直そうとした男”だった。

そして、妻夫木聡の静かな怒りと哀しみ。彼が“社会的に成功した男”でありながら、内面では常に排除される不安を抱えている姿は、現代日本における「見えない分断」を象徴しているようだ。映画の終盤、真実を突き止めた城戸が、それでも報われない虚しさを抱えて日常へ戻る姿に、人間のどうしようもなさが滲んでいた。

この作品は、「他人を理解する」という行為の限界を描いている。人は他者を知ることができると信じたいが、実際には、どんなに愛しても、理解できるのはその人の一部にすぎない。それでも人は愛し、許し、共に生きていく。そこにこそ、人間の尊さがある。

『ある男』は、サスペンスの皮をかぶった哲学的な人間ドラマだ。社会的な差別、家族、愛、赦し――そのすべてが静かに交錯する。観終えたあと、自分の中にも“いくつもの顔”があることに気づく。誰かを理解したいと思うこと、それ自体が、すでに愛の証なのだと感じた。

『ある男』は、外見でも肩書でもなく、「人としてどう向き合うか」を問う物語だ。モテる男ほど、自分を偽りたくなる瞬間がある。でも本当の魅力は、過去や弱さを隠さずに見せられる強さだと思う。里枝が“正体不明の男”をそれでも愛したように、信頼は“演じること”ではなく“さらけ出すこと”から生まれる。誠実さこそが究極の色気だと感じた。