派手な銃撃戦の映画だと思って観たら、心に残ったのは二人のゆるい会話と、仲直りのケーキでした。なぜこの作品がシリーズ化されるほど愛されたのか、考察で探ってみました。
こんな人におすすめ
- 『ザ・ファブル』のような、殺し屋が“普通の生活”に四苦八苦する物語が好きな人
- ゆるい会話劇と本格アクションの落差を楽しみたい人
- 女性同士のバディもの、友情ものが好きな人
- 今注目の髙石あかり・伊澤彩織の原点を観ておきたい人
合わないかもしれない人
- 最初から最後までノンストップのアクションを期待している人
- しっかり練られたサスペンスや、どんでん返しを求める人
- 暴力をコミカルに描く作風が苦手な人
本作には、銃撃や格闘による暴力、流血をともなう描写があります(PG-12)。
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◆『ベイビーわるきゅーれ』の作品情報
| 作品名 | ベイビーわるきゅーれ(英題:Baby Assassins) |
|---|---|
| 製作年・国 | 2021年/日本 |
| ジャンル | アクション/コメディ/青春 |
| 監督・脚本 | 阪元裕吾 (『ある用務員』『最強殺し屋伝説国岡』) |
| アクション監督 | 園村健介 (『BUSHIDO MAN ブシドーマン』) |
| 出演 | 髙石あかり、伊澤彩織、三元雅芸、秋谷百音、 うえきやサトシ、本宮泰風、飛永翼、大水洋介ほか |
| 上映時間 | 95分 |
| 年齢制限 | PG-12 |
| 公開 | 2021年7月30日(劇場公開) |
| 評価 | Filmarks 【要確認】 (2026年11月14日時点) |
| 視聴環境 | IRIS OHYAMA 32インチモニター、 Edifier M90 |
◆主な登場人物・キャスト
- 杉本ちさと/髙石あかり
黒髪ロングの殺し屋。明るく社交的で、バイト先にもすぐなじむ。でも内には短気な一面を抱えている。殺しの腕は確かだが、つい頭を撃ってしまうのが悪いクセ。
代表作:NHK連続テレビ小説『ばけばけ』(2025年)、『わたしの幸せな結婚』(2023年) - 深川まひろ/伊澤彩織
金髪ショートの殺し屋。人と話すのが大の苦手で、コンビニの面接すら通らない。そのかわり徒手格闘の腕は超一流。
代表作:『るろうに剣心 最終章』(スタント)、『ジョン・ウィック:コンセクエンス』(スタント) - 浜岡ひまり/秋谷百音
ヤクザ・浜岡一平の娘。浮ついたギャル風の言動とは裏腹に、頭がキレて抜け目がない。 - 渡部/三元雅芸
ひまりの側近で、腕っぷし担当。強い相手との戦いに飢えている。 - 浜岡一平/本宮泰風
残忍なヤクザの親分。些細なことでキレて、一般人にも容赦なく暴力をふるう。 - 浜岡かずき/うえきやサトシ
一平の息子。見た目はチンピラだが、父と妹に振り回される苦労人。 - 須佐野/飛永翼(ラバーガール)
ちさととまひろを担当する、殺し屋組織の連絡係。 - コンビニ店長/大水洋介(ラバーガール)
まひろが面接を受けるコンビニの店長。
◆予告編/Official Trailer
◆あらすじ
女子高生の裏の顔は、凄腕の殺し屋
卒業を目前にした女子高生、杉本ちさとと深川まひろ。二人には、組織から依頼を受けて人を始末する“殺し屋”という裏の顔がありました。
殺しの仕事ならそつなくこなせる二人ですが、生活能力はほぼゼロ。公共料金の支払いも、年金や税金の手続きも、ついつい後回しになってしまいます。

卒業後に待っていたのは「表の顔」づくり
高校卒業と同時に、組織から告げられたのは「寮を出て二人で暮らし、表の顔としてアルバイトをしなさい」という方針。
口下手なまひろはコンビニの面接にすら受からず、明るいちさともバイト先でトラブル続き。殺し屋としては一流でも、“普通の社会人”になるのは二人にとって何よりの難題でした。
すれ違う二人と、忍び寄るヤクザの影
持ち前の明るさで新しい職場にとけ込んでいくちさとと、取り残されていくまひろ。二人の間には少しずつ険悪な空気が流れ始めます。
その一方で、過去の仕事で手下を殺されたヤクザの浜岡一家が、犯人探しに動き出していました。
ネタバレありのあらすじ・結末を読む(クリックで開閉)
冒頭の銃撃戦は、まひろの妄想だった
コンビニの面接中、まひろは突然店長を撃ち、襲いかかってくる店員たちを次々に倒していきます。ところがそれは、ぼんやりしていたまひろの頭の中の出来事。現実の面接はうまく話せないまま終わり、結果はもちろん不採用でした。
一方のちさとも、喫茶店のバイト中に先輩や客への怒りが爆発してクビに。殺し屋コンビの新生活は、最初からつまずきの連続です。
浜岡一家、殺し屋を追う
少し前、二人は浜岡一平の部下を始末していました。一平は犯人探しを娘のひまりに任せ、ひまりは側近の渡部とともに殺し屋の正体に迫っていきます。
ある日、ひとりで仕事に向かったちさとは、ひまりと渡部の待ち伏せにあい、気を失っている間に拳銃を奪われてしまいました。
メイドカフェでの再出発と、二人のすれ違い
「一人で働くのは無理」と言うまひろとともに、ちさとはメイドカフェの面接へ。ちさとは先輩の姫子たちとすぐに打ち解けますが、まひろは無愛想すぎて“見学”扱いに。
楽しそうに働くちさとを見て、自分の不器用さを突きつけられたまひろは、帰ってきたちさとに不満をぶつけてしまいます。二人の関係は、かつてないほどこじれていきました。
メイドカフェ占拠と、ちさとの一瞬の反撃
そんな中、一平と息子のかずきが新しいシノギの下見のためにメイドカフェにやってきます。最初は上機嫌だった一平ですが、姫子のちょっとした失敗に激昂。店を占拠し、メイドたちを売り飛ばそうとします。
銃を向けてきたかずきから一瞬で銃を奪ったちさとは、かずきと一平を射殺。店にはいられなくなり、ちさとのメイド生活はあっけなく終わりました。

仲直りのケーキと、ひまりからの宣戦布告
その夜、まひろは「人付き合いは苦手だけど、ちさととはちゃんと向き合いたい」と素直に謝り、ちさとも笑顔で受け入れます。
お詫びのケーキを食べようとしたその時、父と兄の仇を討とうとするひまりから電話が。遺体に残った香水の香りから、犯人はちさとだと突き止めていたのです。
自転車で決戦へ。ヤクザ一派を壊滅
ケーキを冷蔵庫にしまい、二人は自転車で決戦の場へ向かいます。ひまりが雇った凄腕の殺し屋も、待ち構える手下たちも次々に倒していく二人。
まひろは格闘の達人・渡部と激しい一騎打ちを繰り広げ、追い詰められながらも頭突きで隙を作って逆転。ちさとも落としたサブマシンガンを拾い、ひまりを倒しました。
結局、殺し屋がいちばん向いている
戦いを終えて外に出ると、乗ってきた自転車は違法駐輪で撤去済み。二人は並んで歩いて帰ります。
後日、ヤクザの遺体処理の費用で、二人の貯えはすっかり消えてしまったと須佐野から告げられます。まひろは「自分にはこの仕事しかできない」と訴え、殺し屋の仕事に専念することが認められました。二人のゆるくて物騒な共同生活は、これからも続いていくのです。
◆感想・考察
殺しより難しい「普通に暮らすこと」
この映画のおもしろさは、ふつうの価値観をひっくり返しているところにある。
人を殺すのは簡単にこなせるのに、バイトの面接や公共料金の支払いには手も足も出ない。殺し屋という非日常の存在を通して、私たちが当たり前だと思っている「社会で暮らすこと」の難しさが浮かび上がってくる。
面接でうまく話せない、職場の空気になじめない、先輩の言い方にイラッとする。
殺し屋という設定をはずしてみれば、まひろやちさとがぶつかっている壁は、誰もが一度は経験したことのあるものばかりだ。笑いながら観ているうちに、いつの間にか二人を応援していた。
正反対の“生きづらさ”を抱えた二人
まひろは不器用で、口下手で、愛想笑いができない。ちさとは明るくて、どこへ行ってもすぐになじめる。
一見すると「生きづらいのはまひろだけ」に見えるが、ちさとにも、ふとした瞬間に怒りが爆発してしまう危うさがある。器用に見える人ほど、内側に何かを抱えているのかもしれない。
だからこそ、メイドカフェでのすれ違いは胸に刺さる。まひろの不満は、ちさとへの嫉妬であり、自分への苛立ちでもあった。
その気持ちをごまかさずに言葉にして謝ったまひろと、それを笑って受け入れたちさと。派手な銃撃戦よりも、このささやかな仲直りの場面こそが本作のクライマックスだと思う。


ダラダラした会話がクセになる理由
本作の日常パートは、正直かなりゆるい。ゴロゴロしながらゲームをしたり、どうでもいいことで言い合ったり。物語が進まない時間も長い。
それでも退屈しないのは、二人のかけ合いが本当に“その辺にいる若者”の会話に聞こえるからだ。
脚本のセリフでありながら、アドリブのような自然さがある。この空気感があるから、いざ殺しの場面になったときの落差が際立つ。
阪元監督は、前作『ある用務員』が遊びのないノワールだったので、今度は遊びだらけの映画を撮りたかったと語っている。そのねらいは、見事に形になっていると思う。
伊澤彩織のアクションが“本物”であることの意味
終盤、まひろと渡部の一騎打ちは、日本映画のアクションとしてもかなりの見ごたえがある。
それもそのはず、まひろを演じる伊澤彩織は、ハリウッド作品にも参加してきた現役のスタントパフォーマー。組み手の半分以上はアドリブだったというから驚かされる。
ふだんは目も合わせられないまひろが、戦いになった瞬間に別人のように研ぎ澄まされる。その落差に説得力があるのは、演じる本人の体が本物だからだ。
コミュ障の女の子と、格闘の達人。その両方を一人の俳優が成立させていることが、この作品の最大の武器になっている。
ヤクザの浜岡一家は、二人の“鏡”だった
敵役の浜岡一家にも注目したい。暴君のような父親、その父に振り回される息子、父に甘えながら冷めた目で見ている娘。血のつながった家族なのに、どこかバラバラだ。
一方のちさととまひろは、血のつながりもなく、組織の都合で一緒に暮らし始めただけの二人。それでもケンカをして、謝って、また一緒にケーキを食べる。
血縁でつながったヤクザ一家と、選び合ってつながっていく殺し屋コンビ。
本作の対決は、善と悪の戦いというより、二つの“家族のかたち”のぶつかり合いだったのかもしれない。


タイトル『ベイビーわるきゅーれ』の意味
「ワルキューレ」は北欧神話に登場する戦乙女のこと。戦場で、死ぬ者と生き残る者を選ぶ存在とされている。
引き金ひとつで人の生死を決めてしまうちさととまひろは、まさに現代のワルキューレだ。挿入歌のタイトルに、神話の“最終戦争”を意味する「らぐなろっく」が使われているのも、この設定と重なっている。
そこに付けられた「ベイビー」は、二人がまだ社会的には赤ちゃん同然の未熟者だということだろう。
生死を左右する力を持ちながら、自分の生活ひとつまともに回せない。そのアンバランスさを、たった一語でうまく表したタイトルだと思う。ちなみに企画当初の仮タイトルは『JKわるきゅーれ』だったそうだ。
物語のシンプルさは好みが分かれるところ
ただ、ストーリーそのものはかなりシンプルだ。敵はヤクザの一家だけで、陰謀やどんでん返しのような仕掛けはほとんどない。
日常パートがゆったり進むぶん、アクションを目当てに観ると、前半は少しもどかしく感じるかもしれない。
暴力をあっけらかんと描く作風も、合う・合わないがはっきり分かれるだろう。
それでも、この“ゆるさ”こそが本作の個性であり、シリーズ化されるほど愛された理由でもある。物語の大きさより、二人と過ごす時間を楽しむ映画だ。
一緒に過ごしたくなる男の視点|「ごめん」を言えるか
本作を観て考えさせられたのは、身近な相手とのすれ違いをどう乗り越えるか、ということだった。
まひろは、ちさとに嫉妬していた自分を認めて、素直に謝った。ちさとも、それを笑って受け入れた。言葉にすると簡単だが、近い関係ほど、これがなかなかできない。
意地を張ったまま黙っていれば、関係は少しずつ冷えていく。
自分の弱さを認めて「ごめん」と言えること。そして、相手の得意なこと・苦手なことを責めずに受け入れられること。
一緒に過ごしたくなる男とは、完璧な男ではなく、ケンカのあとにケーキを用意して「ごめん」と言える男なのかもしれない。
映画を入口に、相手と楽しめる選択肢を増やしていく。シネマログがそう考える理由は、こちらの記事にまとめています。
◆似ている作品・おすすめ映画

【映画】ザ・ファブル(2019年)
伝説の殺し屋が「1年間誰も殺さず、普通の人として暮らせ」と命じられ、慣れないバイト生活に奮闘する。殺し屋が“普通の暮らし”に四苦八苦するおかしさと、いざという時の本格アクションの落差がそっくり。

【映画】キル・ボクスン(2023年)
凄腕の女殺し屋が、思春期の娘を育てるシングルマザーとしての日常にも悩む。殺し屋稼業と“ふつうの生活”の両立に苦しむ女性主人公と、キレのあるアクションが重なる。
◆教訓・学び
完璧じゃなくていい。自分の弱さを認めて「ごめん」と言えること、相手の苦手を責めずに受け入れること。それが、誰かと一緒に暮らしていくいちばんの力なのかもしれない。
◆評価
| 評価項目 | 点数 | ひとこと |
|---|---|---|
| ストーリー | 16 / 20 | 「殺しは得意、生活は苦手」という逆転の設定が抜群。物語そのものはシンプルで、敵がヤクザ一家だけという分かりやすさは好みが分かれるところ。 |
| 演技 | 19 / 20 | 本作のいちばんの魅力。明るさの奥に危うさをのぞかせる髙石あかりと、コミュ障と格闘の達人を一人で成立させた伊澤彩織。二人のかけ合いの自然さは唯一無二。 |
| 映像・演出 | 17 / 20 | ゆるい日常パートと、園村健介が手がける本格アクションの落差が見事。特に終盤のまひろと渡部の一騎打ちは、日本映画でもトップクラスの見ごたえ。 |
| 感情の揺さぶり | 17 / 20 | 派手な銃撃戦より、まひろの謝罪と仲直りのケーキが心に残る。笑っているうちに、いつの間にか二人を応援している自分に気づかされる。 |
| オリジナリティー・テーマ性 | 18 / 20 | 殺し屋という非日常を通して、「社会で暮らすことの難しさ」という誰にでも身近なテーマを描いた。血縁のヤクザ一家と、選び合った二人という家族のかたちの対比も味わい深い。 |
| 総合評価 | 87 / 100 | 物語はシンプルで、ゆるい日常パートや暴力をあっけらかんと描く作風は好みが分かれる。それでも、髙石あかりと伊澤彩織が生み出す二人の空気感と、本物のアクションの落差は唯一無二。殺し屋の話なのに、観終わると「誰かと暮らすこと」について考えたくなる、愛すべき青春映画。 |
◆キャッチコピー
殺しは一流、社会人は三流。最強で最弱な二人の、ゆるくて物騒な共同生活。
◆総括
『ベイビーわるきゅーれ』は、高校を卒業したばかりの殺し屋コンビが、社会人として暮らすことに四苦八苦する青春バイオレンスアクションだ。
物語はシンプルで、ゆったりした日常パートは、アクション目当ての人には少しもどかしく感じるかもしれない。暴力をコミカルに描く作風も、人を選ぶだろう。
それでも、ちさととまひろのリアルなかけ合い、本物のスタントパフォーマーが見せる本格アクション、そしてケンカと仲直りを通して描かれる二人の絆が、この作品をただのアクション映画では終わらせない。
今では朝ドラのヒロインも務めた髙石あかりと、スタントの第一線で活躍する伊澤彩織。二人の原点を観ておくだけでも価値のある一本だ。
休日の夜、肩の力を抜いて観たいときに。観終わったら、身近な誰かにひとこと「ごめん」や「ありがとう」を伝えたくなるはずだ。
◆よくある質問
Q. 『ベイビーわるきゅーれ』は実話?
A. 実話ではありません。阪元裕吾監督によるオリジナル作品です。
Q. 原作はある?
A. 原作はありません。阪元裕吾監督がみずから脚本を書いています。
Q. シリーズを観る順番は?
A. 公開順に、本作『ベイビーわるきゅーれ』(2021年)→『ベイビーわるきゅーれ 2ベイビー』(2023年)→『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』(2024年)です。テレビ東京では連続ドラマ『ベイビーわるきゅーれ エブリデイ!』(2024年)も放送されました。『ナイスデイズ』のレビューはこちら。
Q. 年齢制限はある?グロい?
A. PG-12指定です。銃撃や格闘による流血描写がありますが、全体のトーンはコミカルで、ホラー映画のような怖さはありません。
Q. 『ある用務員』と関係ある?
A. 同じ阪元裕吾監督の作品で、髙石あかりと伊澤彩織が女子高生の殺し屋コンビを演じています。この二人の好評ぶりから本作が生まれましたが、ストーリーのつながりはなく、スピンオフではありません。
Q. ちさととまひろを演じた二人は本当に同い年?
A. 劇中では同級生ですが、実際には髙石あかりと伊澤彩織には9歳の年の差があります。それを感じさせない自然なかけ合いも、本作の見どころです。
Q. アクションは本人がやっている?
A. はい。伊澤彩織はハリウッド作品にも参加してきた現役のスタントパフォーマーで、格闘シーンの多くを自ら演じています。アクション監督は『BUSHIDO MAN ブシドーマン』の園村健介です。
Q. 英語のタイトルは?
A. 英題は『Baby Assassins』です。2021年にはアメリカのオースティン・ファンタスティック映画祭でも上映されました。
◆俺の愛用ガジェット
ちさととまひろは、生活はダメダメでも、仕事道具の扱いだけは一流だった。どんな仕事でも、手になじんだ道具があるだけで、気持ちの入り方が変わるのだと思う。
俺は仕事が仕事なだけに、毎日数字を触っています。だから、ペンは気づけば沢山持っていました。たまにYouTubeで良さげなボールペンやペンケースを探しては、実際に仕事で使ってみたりしています。中でもクルトガ ダイブは、4色セットで揃えてしまったほど。完全に収集癖が出てしまいました。
【ガジェット】三菱鉛筆 クルトガ ダイブ 0.5mm
書くたびに芯が少しずつ回って、いつでも尖った細い線で書けるクルトガのシャープペン。ダイブは最初にノックするだけで、あとは書いている間も芯が自動で出てくるので、数字を書き続けても手が止まりません。見た目も美しく、持っているだけで少し気分が上がる一本です。毎日ペンを握る人ほど、こういう道具にこだわる価値はあると思います。

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