• チャールズ・エグゼビア（プロフェッサーX）：パトリック・スチュワート　｜代表作『スタートレック／ファーストコンタクト』（1996年）
• ローガン（ウルヴァリン）：ヒュー・ジャックマン　｜代表作『レ・ミゼラブル』（2012年）
• エリック・レーンシャー（マグニートー）：イアン・マッケラン　｜代表作『ロード・オブ・ザ・リング／旅の仲間』（2001年）
• ジーン・グレイ：ファムケ・ヤンセン　｜代表作『007／ゴールデンアイ』（1995年）
• オロロ・マンロー（ストーム）：ハル・ベリー　｜代表作『チョコレート』（2001年）

突然変異によって超能力を持つ“ミュータント”が誕生し始めた世界では、彼らへの恐怖と偏見が社会に広がっています。
政府は管理と監視を目的とした「ミュータント登録法案」を推し進め、街では対立と緊張が高まっていました。
共存を信じる精神感応能力者プロフェッサーXは、能力を持つ若者たちを保護し、学園で教育しながら“X-メン”として導いています。
一方、磁力を操るマグニートーは、かつての親友でありながら、人類に対して強硬な姿勢を取る存在です。

記憶を失い放浪するウルヴァリンは、触れた相手の力を奪ってしまう少女ローグと出会い、行動を共にする中でX-メンの学園へと辿り着きます。
そこは居場所を失ったミュータントたちにとっての安息の地であり、同時に世界と向き合う最前線でもありました。
やがて、ミュータントの未来を左右する重大な計画が動き出し、X-メンは避けられない戦いへと巻き込まれていきます。

ここからネタバレありです。

【俺目線の考察＆感想】

『X-メン』（2000年）は、スーパーヒーロー映画の皮をかぶった差別と共存の寓話だ。
2000年当時、この作品がどれほど“地味”に見えたかを覚えている人も多いだろう。
派手な爆発も、街を壊滅させる決戦も少ない。だが、それは欠点ではない。
むしろこの映画は、アクションよりも思想の衝突を描くことに全振りしている。

ミュータントとは何か。それは「選んでなった存在ではない」という点で、人種、宗教、性的少数者、障害、あらゆるマイノリティの象徴だ。
登録法案は安全の名を借りた管理であり、恐怖から生まれた排除だ。
この構図は、現実社会とほぼそのまま重なる。だからこの映画は、20年以上経った今でも古びない。

プロフェッサーXとマグニートーの対立は、善悪ではなく思想の違いだ。
プロフェッサーは「理解されるまで耐えよう」と言い、マグニートーは「理解される前に支配せよ」と言う。
どちらも“ミュータントが傷ついてきた歴史”を背負っている点では同じだ。だが、選んだ道が違う。
この二人を単純なヒーローとヴィランに分けなかったことこそ、本作最大の知性だと思う。

その思想の間に放り込まれるのがウルヴァリンだ。彼は理念を語らない。記憶もない。帰属意識もない。
ただ傷つき、戦い、生き延びる。だからこそ彼は観客の視点そのものになる。
学園に居場所を見つけかけても、完全には染まらない。その距離感がいい。
ヒーローというより、居場所を探す孤独な男として描かれている。

ローグの存在も重要だ。彼女の能力は「触れたいのに触れられない」という、極めて身体的で切実な孤独を象徴している。
誰かを好きになること自体が危険になる恐怖。だから彼女は、自分の力を“消したい”と願う。
その願いをマグニートーは利用し、プロフェッサーは守ろうとする。この対比もまた、保護と支配の境界を突いてくる。

アクションが控えめだと言われる理由も分かる。確かに後年のMCUや『X-MEN2』と比べれば、動きは少ない。
だが、その分キャラクターの立ち位置と関係性が明確だ。誰が何を恐れ、何を守ろうとしているのかがブレない。
だから最終決戦の自由の女神像は、単なる舞台装置以上の意味を持つ。あれは“自由”という言葉が、誰のものなのかを問う場所だ。

そしてラスト。マグニートーは敗れるが、思想は敗れていない。登録法案は撤回されるが、偏見が消えたわけでもない。
ウルヴァリンは学園を去り、答えは先送りされる。この未解決感がいい。
ヒーロー映画なのに、問題は何も終わっていない。それが現実だからだ。

『X-メン』は、派手さよりも覚悟を選んだ映画だ。マーベル映画の新時代を開いたのは、VFXでもバトルでもない。
「ヒーロー映画で、ここまで社会を描いていい」という一歩だった。俺はそう思っている。

【もて男目線の考察】

本当にもてる男は、自分の強さを誇示せず、違いを力でねじ伏せず、余裕と理解で人を惹きつける存在だ。

『X-メン』（2000年）は、派手なアクションや爽快な勧善懲悪を前面に押し出した作品ではない。
だがそれゆえに、この映画はスーパーヒーロー映画が背負い得る「思想の重さ」を、真正面から提示した記念碑的な一本だと言える。

ミュータントという存在を通して描かれるのは、「力を持つこと」そのものではなく、
違いを持って生まれてしまった人間が、社会とどう折り合いをつけるかという問いだ。
恐怖から管理しようとする側と、恐怖に抗うため力で支配しようとする側。
その間にある、理解・対話・忍耐という困難な道を、プロフェッサーXは選ぶ。そこに安易な答えはない。

本作が優れているのは、マグニートーを単なる悪として断罪しなかった点だ。
彼の過激さは、過去の迫害と絶望から生まれている。その背景を理解できてしまうからこそ、観る側は簡単に割り切れない。
ヒーロー映画でありながら、「正しさ」が常に揺らいでいる。この不安定さが、作品に深みを与えている。

また、ウルヴァリンやローグといった“居場所を探す個人”の物語が、思想の対立を抽象論で終わらせない。
彼らの痛みや孤独があるからこそ、X-メンの世界は血の通った現実として立ち上がる。
戦いの決着よりも、「この先どう生きるか」が重視されるラストも、本作らしい誠実さだ。

マーベル映画の歴史を振り返ったとき、『X-メン』は爆発的なエンタメ性よりも先に、
ヒーロー映画に社会性と成熟を持ち込んだ先駆者として記憶されるべき作品だと思う。
派手さはなくとも、問いは深い。だからこそ、この映画は今なお語り直す価値がある。