◆映画『藁の楯』の作品情報

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作品情報→キャスト→ネタバレ→考察→評価まで迷子にならない構成を意識しています。

◆キャスト

• 銘苅一基：大沢たかお　代表作『解夏』（2004年）
• 白岩篤子：松嶋菜々子　代表作『リング』（1998年）
• 奥村武：岸谷五朗　代表作『太陽は動かない』（2021年）
• 清丸国秀：藤原竜也　代表作『デスノート』（2006年）
• 蜷川隆興：山﨑努　代表作『天国と地獄』（1963年）

作品の“体温”を決めているのは、清丸の不快さと、銘苅の踏みとどまりだ。
俳優の力量が、そのまま映画の圧になっている。

◆あらすじ

映画『藁の楯』（2013年）は、幼女殺害犯・清丸国秀に「殺せば10億円」という懸賞金が掛けられ、日本中が一夜で“狩る側”に変わっていく護送サスペンスです。
清丸は逮捕されますが、警察署内ですら刺客が紛れ込むほど状況は異常で、警視庁は福岡から東京までの移送にSPを投入します。
任務に選ばれた銘苅一基と白岩篤子、捜査一課の奥村らは、守るべき対象が最悪の犯罪者だと知りながらも、法と職務のために盾となる決断を迫られます。
移動手段は次々と断たれ、護送ルートも漏えいし、襲撃は増える一方です。
息もつかせぬ展開の中で、国家が保証するはずの安全が揺らぎ、法の意味が問われていきます。ぜひ体感してください。

ここからネタバレありです。

◆俺の考察＆感想

この映画を観てまず突きつけられるのは、「法は感情に勝てるのか」という問いだ。
10億円という懸賞金がかけられた瞬間、日本全国が清丸国秀の“敵”になる。
その構図は荒唐無稽に見えて、実はかなり現実的だ。
SNSもなく、匿名の新聞広告だけでここまで社会が暴走する描写は、人間の本性をえぐり出している。

清丸という存在は、最初から最後まで救いようのない悪として描かれる。
反省も後悔もなく、弱者を踏みにじることに快楽を見出す純度の高いクズだ。
観客のほぼ全員が「殺されて当然」と思うよう設計されている。
その男を、国家権力を代表するSPたちが命がけで守る。
このねじれが、この映画の核だ。

銘苅一基という主人公は、感情を押し殺す男だ。
彼自身も過去に理不尽な喪失を抱えているにもかかわらず、それを盾に私刑へ走らない。
「法は感情を代行する装置ではない」という立場を、
彼は言葉ではなく行動で示す。
だからこそ、観ていて苦しい。
正しさが、ここまで人を追い詰めるのかと感じる。

本作では、清丸を狙うのはヤクザや犯罪者だけではない。
警察官、医療従事者、一般市民、誰もが加害者になり得る。
10億円という数字は、単なる金額ではなく、
「理性を溶かす装置」として機能している。
生活に困窮した者、正義感に酔った者、復讐に共感した者、
それぞれの事情が重なり、暴力が正当化されていく過程が恐ろしいほどリアルだ。

一方で、映画としてのリアリティに粗があるのも事実だ。
警護の甘さ、判断の遅れ、SPとしては致命的に見えるミスも多い。
ただ、これはリアルな警護映画を目指したというより、
「正義が壊れていく過程」を見せるための装置だと割り切った方がいい。
整合性よりも、感情の振幅を優先した映画だ。

白岩篤子の存在も重要だ。
彼女はシングルマザーであり、SPとしても一流だが、組織の中では微妙な立場に置かれている。
彼女が「私は間違っていない」と叫ぶ場面は、この映画で最も刺さる。
正義を信じて行動した結果、最も理不尽な死を迎える。
この不条理こそが、『藁の楯』の残酷さだ。

そして終盤、蜷川隆興と清丸が対峙する場面。
ここで映画は、観客が密かに期待していた“カタルシス”を裏切る。
復讐は成就しない。
銘苅は蜷川を庇い、清丸は法廷へ送られる。
だが、清丸は死刑判決すら意に介さず、
「もっとやっておけばよかった」と吐き捨てる。

もしここで清丸が殺されていたら、この映画は単なる復讐肯定映画になっていた。
だがそうならなかった。
法は勝ったが、感情は救われない。
その後味の悪さを含めて、この作品は成立している。
観終わったあと、「じゃあどうすればよかったのか」と考えさせられる時点で、
この映画は成功だと思う。

『藁の楯』は、完成度の高い映画ではない。
だが、挑発的で、危険で、今の時代にこそ必要な問いを投げつけてくる。
正義を気持ちよく消費させてくれない、不親切な映画だ。
その不親切さが、俺は嫌いじゃない。

◆もて男の考察＆感想

感情で正義を語る男は、結局信用されない。『藁の楯』で描かれる銘苅の姿は、怒りや嫌悪を抱えながらも一線を越えない男の強さだ。
モテる男は、感情に流されず、場の責任を引き受けられる男でもある。スカッとしない結末を受け止め、「それでも守る」と決めた姿勢こそ、大人の余裕だ。
正義を振り回さず、背中で語れる男は、静かに評価される。

◆教訓、学び

怒りや正義感に流されず、どれだけ理不尽でも一線を守れる男こそ、信頼され、結果的に“モテる”男だ。

◆似ているテイストの作品

• 
  
  『インサイダーズ/内部者たち』（2015年）
  
  
  
  裏の世界と“組織の論理”が支配する韓国サスペンス。
  正義を掲げるほど汚れ役に引きずり込まれる構造があり、
  「正しさ」と「勝つための手段」が衝突する温度感は『夜叉』と同系統だ。
  
• 
  
  『サスペクト 哀しき容疑者』（2013年）
  
  
  
  追われる男が国家の闇を暴く、疾走感重視の韓国アクションスリラー。
  逃走・銃撃・潜入が連続するノンストップな現場主義と、
  国家機関が絡む陰謀の手触りが『夜叉』の“硬派アクション”に刺さる。
  

◆総括

本作は「悪を裁く物語」ではなく、「悪を前にしても一線を越えない覚悟を描いた映画」だ。
10億円という数字が人間の理性をいとも簡単に崩し、
正義・復讐・生活苦・怒りが同じ暴力へ収束していく過程は、現代社会そのものの縮図でもある。
その中で、主人公は一度も“気持ちよくなる選択”をしない。
観客が望んでしまう私刑を、あえて否定し続けるからこそ、後味は重く、評価も割れる。
だが、その不快さこそがこの映画の価値だ。
スッキリさせない。救わない。
それでも「法とは何か」「守るとは何か」を突きつける。
完成度よりも問いの鋭さ。
娯楽性よりも倫理の痛み。
『藁の楯』は、
観終わったあとに黙り込んでしまう人ほど、実は深く刺さっている映画だと言える。