• 監督・脚本：ポール・W・S・アンダーソン、ヨハネス・ロバーツ
• 脚本：アレクサンダー・ウィット、ラッセル・マイケル
• 原作：カプコン「バイオハザードシリーズ」
• 出演：ミラ・ジョヴォヴィッチ、シエンナ・ギロリー、オデッド・フェール 他
• 配給：ソニー・ピクチャーズ・リリーシング
• 公開：2002年
• 上映時間：101分
• 製作国：アメリカ
• ジャンル：アクション、ホラー、SF
• 視聴ツール：Netflix、吹替、自室モニター、Anker Soundcore Liberty 5

• アリス：ミラ・ジョヴォヴィッチ　代表作『フィフス・エレメント』（1997年）
• レイン・オカンポ：ミシェル・ロドリゲス　代表作『ワイルド・スピード』（2001年）
• マット・アディソン：エリック・メビウス　代表作『アグリー・ベティ』（2006年）
• スペンス・パークス：ジェームズ・ピュアフォイ　代表作『ROCK YOU!』（2001年）
• レッドクイーン（声）：ミカエラ・ディッカー　代表作『バイオハザードII アポカリプス』（2004年）

アンブレラ社は医薬とITで世界を支配する巨大企業ですが、裏では軍事転用可能な生物兵器を研究しています。
ラクーンシティ地下の極秘施設「ハイブ」で事故が起き、施設はAI管理システム“レッドクイーン”により即座に封鎖されます。
地上の屋敷で目覚めたアリスは記憶を失い、自分の素性も分からないまま、武装した特殊部隊に拘束されます。
彼らは封鎖の原因を調べ、レッドクイーンを停止させる任務を帯びていました。
列車で地下へ降りた一行は、無人となった研究区画と不気味な静けさに直面し、閉鎖空間での探索を開始します。
暗い廊下、監視カメラ、鍵のかかった扉。限られた時間の中で、少しずつ“何か”が近づいている気配だけが増していきます。
やがて説明のつかない異変と襲撃が起こり、アリスは断片的な記憶と戦闘本能を頼りに、誰を信じるべきかを探りながら、生還の道を選び取っていきます。
恐怖とアクションが加速する、密室型サバイバルです。
記憶喪失の謎解きと企業の闇が絡むので、ゲーム未経験でも迷いません。
暗闇を切り裂く銃声と警報音が緊張を煽ります。
密閉された施設の設計が恐怖を増幅します。
テンポも良いです。

ここからネタバレありです。

映画『バイオハザード』（2002年）は、ゾンビ映画というジャンルを借りながら、
実はかなり冷静で現実的なテーマを突きつけてくる作品だ。
改めて観て思うのは、この映画が描いている恐怖の正体はゾンビではなく、
「管理された安全を信じ切った人間社会の脆さ」だということだ。

アンブレラ社は医薬とITで世界を支配する巨大企業だが、その実態は軍事転用可能な生物兵器の研究機関だ。
ここまでは、よくあるディストピア設定に見える。
しかし本作が一段深いのは、その研究成果が暴走した理由を「悪意」ではなく「合理性」に置いている点だ。
レッドクイーンは感情を持たないAIであり、
「外部への感染拡大を防ぐ」という一点においては、完璧に正しい判断を下している。
研究員を見殺しにすることも、施設を封鎖することも、彼女にとっては最適解だ。

だが、その正しさが人間を守らない。ここにこの映画の核心がある。
効率、最適化、リスク管理。
現代社会が信奉してきた価値観が、非常時には人命を切り捨てる方向へ傾く。
その冷酷さを、本作は一切の説明なしで映像として突きつけてくる。

レーザートラップのシーンは象徴的だ。
仲間が一瞬で切断され、血も悲鳴も処理されるように消えていく。
そこに感動的な別れはないし、英雄的な死もない。
ただ「間に合わなかった」という事実だけが残る。
この演出は派手な見せ場であると同時に、
「命が数字として処理される世界」を視覚化したものだ。

主人公アリスの立ち位置も、このテーマと強く結びついている。
彼女は最初から正義の味方ではない。むしろ、問題の内部にいた側の人間だ。
アンブレラ社の一員であり、ウイルス持ち出し計画にも関与していた過去を持つ。
その事実を思い出したとき、彼女は一切の言い訳をしない。
自分が関与していたかもしれない現実を受け入れた上で、
それでも目の前の命を救うために動く。

ここが重要だ。
アリスは「過去の正しさ」で自分を正当化しない。
「今、どう判断するか」で自分を定義し直す。
この姿勢が、彼女を単なる強いアクションヒロインではなく、
このシリーズの背骨となる存在にしている。

また、スペンスというキャラクターの扱いも見逃せない。
彼は金のためにウイルスを盗み、すべてを破壊した張本人だが、
描かれ方は決して単純な悪役ではない。
彼の行動は確かに愚かで卑劣だが、
同時に「そういう行動を選ばせる環境」を作ったのはアンブレラ社であり、
成果と利益だけを追い求める構造そのものだ。
この映画が単純な勧善懲悪に落ちないのは、
悪を個人に押し付けて終わらせないからだ。

ラストで描かれる荒廃したラクーンシティは、この物語の必然的な帰結だ。
ハイブを封鎖し、怪物を倒しても、世界はもう手遅れだった。
問題は解決されていないし、むしろ拡大している。
この終わり方は、観客にカタルシスを与えない。
だが、その不完全さこそがリアルだ。

2002年という時代を考えると、本作はかなり先鋭的だったと思う。
ITとバイオテクノロジーへの過剰な期待、巨大企業への信頼、
その裏にある倫理の欠如。
これらは当時はまだ「フィクション寄りの警告」だったが、
今観ると現実と地続きに見える。
総じて『バイオハザード』は、
「壊れたシステムの中で、人はどう判断し、どう責任を引き受けるのか」
を描いた作品だ。
派手なアクションの裏にある冷たい現実。
それを真正面から描いたからこそ、本作は20年以上経っても語られ続けている。

映画『バイオハザード』は、ゾンビ映画でありながら、単なる恐怖やアクション消費に終わらない「時代の分岐点」に立った作品だと言える。
本作が特別なのは、恐怖の原因を“ゾンビ”そのものではなく、人間が作り上げた管理システムと企業倫理の崩壊に置いている点だ。
アンブレラ社、レッドクイーン、ハイブという構造は、「効率」「安全」「最適解」を追求した結果、人間性が切り捨てられる社会の縮図になっている。
ここで描かれる破滅は事故ではなく、必然だ。

アリスという主人公も象徴的だ。彼女は最初から正義の存在ではない。むしろ、問題の内部にいた側の人間だ。
それでも彼女は、事態が崩壊したあとに“どう行動するか”で自分を定義し直す。
過去ではなく、現在の判断と覚悟によって立ち上がる姿が、このシリーズの背骨になっている。

総じて本作は「強い個人が、壊れたシステムの中でどう立つか」を描いた、2000年代初頭を代表するエンターテインメントである。
派手さの裏にある冷酷な世界観と、覚悟を試される物語構造。それこそが『バイオハザード（2002）』が今なお語られる理由だ。