【映画】『ぼくが生きてる、ふたつの世界』（2024年） 聴こえる世界と聴こえない世界――その狭間でもがき、愛を知り、歩き出す青年の痛みと再生の物語 | ネタバレあらすじと感想

• 監督：呉美保
• 脚本：港岳彦
• 原作：五十嵐大
• 出演：吉澤亮、忍足亜希子、今井彰人、烏丸せつこ、でんでん 他
• 配給：ギャガ
• 公開：2024年
• 上映時間：105分
• 製作国：日本
• ジャンル：ヒューマンドラマ、家族ドラマ
• 視聴ツール：Netflix、自室モニター、Anker Soundcore AeroClip

• 五十嵐 大：吉沢亮　代表作『キングダム』（2019）
• 五十嵐 千草（母）：忍足亜希子　代表作『ゆずり葉』（2009）
• 五十嵐 忠（父）：今井彰人　代表作『LISTEN リッスン』（2016）
• 編集長：ユースケ・サンタマリア　代表作『踊る大捜査線 THE MOVIE』（1998）
• 祖母：烏丸せつこ　代表作『青春の殺人者』（1976）

宮城県の小さな港町で育った五十嵐大は、耳のきこえない両親のもとで、愛情いっぱいに育てられます。幼い頃の大にとって、母の“通訳”をすることは特別なことではなく、当たり前の日常でした。しかし成長するにつれて、「きこえない親を持つ子」として周囲から向けられる特別な視線に戸惑い、次第に苛立ちを募らせていきます。明るく前向きな母の姿さえ重く感じるようになった大は、家族にも自分にも居場所を見いだせません。やがて20歳になった彼は、すべてから逃れるように上京し、誰も自分の背景を知らない東京でアルバイトをしながら暮らし始めます。きこえる世界ときこえない世界、その二つのあいだで揺れる大が、自分自身の人生と家族への思いにどう向き合っていくのかが描かれていきます。

『ぼくが生きてる、ふたつの世界』は、特別な出来事を派手に描く作品ではないのに、観たあと静かに胸の奥が締めつけられるような重さと、じんわりと温かくなる余韻を残す映画だった。特に、耳のきこえない両親と、きこえる息子である大が抱える“目に見えない距離”が、あまりにもリアルで、時に痛いほどだった。家族はどれだけ愛していても、理解しきれない部分を抱えているものだし、この映画はその“どうしようもないズレ”から逃げず、丁寧に描き切っていたと思う。

大が幼い頃、母の通訳をする姿に違和感がないのは、彼にとってそれが当たり前の生活だからだ。彼はただ母を助けたいだけで、そこに特別な意味なんてない。ところが、少しずつ他者の視線を知っていく。友達が家に来た時の微妙な空気、近所の大人たちが向ける好奇や偏見、そういった“外側の世界”が、大の中に「もしかしたら自分の家は“普通”じゃないのか」という疑念を生む。これは誰にでも覚えがある感覚だと思う。幼い頃は家が世界のすべてだったのに、成長するほど、自分の家だけが妙に浮いて見えたり、恥ずかしく思えたりする時期がある。それがたまたま大の場合は「親がろう者である」という事実に結びついただけで、根本的には普遍的な“思春期の痛み”に近い。

宮城県の小さな港町。愛情いっぱい与えられた大だったが、コーダとして“親の通訳”という役割も背負っていく。

だからこそ、中学生になった大の荒れ方にはものすごく説得力があった。「こんな家に生まれたくなかった」と母に吐き捨てるシーン。あれは生々しくて、観ていて胸が痛んだ。どれだけ愛されていても、親の存在が重いと感じる時期があるし、大の苛立ちの方向がたまたま母に向いてしまっただけだ。だが、母は怒らず、悲しみも見せず、ただ息子を受け止める。その忍足亜希子の表情が圧巻で、大の痛みも母の痛みも、同時に胸を刺してきた。

映画の前半は大がしんどい時間をひたすら蓄積し、息苦しさを観客にも共有させるような構造になっている。だが、その息苦しさがあってこそ、後半の東京編が効いてくる。大が地元を離れ、「誰も自分の背景を知らない場所」に身を置くことで初めて、自分がどれだけ両親に支えられてきたかを“距離を介して”理解していく。その過程が本当に自然でうまい。耳のきこえない人たちとの出会いで、大は初めて“きこえない世界”を客観視することができる。親とは違う生き方をする彼らと触れることで、親の人生もまた一つの選択であり、苦労だけでなく喜びもあるということに気づいていく。これがとても大事で、視野が狭い時には“家族の事情＝自分を苦しめる原因”としか見えなかったものが、離れることによって別の角度から見られるようになる。これは多くの人間が成長の中で経験する感覚だと思う。

父・陽介が倒れたと聞き、病院に駆け付ける吉澤亮演じる大。家族から距離を置いた彼が、再び故郷と向き合う転機となる場面だ。

そして物語のクライマックスにあるのが、母との「静かな再会」だ。大人になって帰省した大が、上京前の出来事を思い出しながら母と向き合う場面。街中で躊躇なく手話を使い、大に想いを伝えようとする母。その手話が大にとっては“痛み”だったはずなのに、この瞬間は“愛の形”として受け入れられる。ここで初めて、大は母の視線と真正面から向き合うことになる。母はずっと変わらず想い続けていたのに、大だけがその重さに気づけていなかった。吉沢亮の泣き顔の演技がとにかく見事で、気づいた瞬間の崩れ方がリアルすぎて胸を打った。

最終的に、大は「ふたつの世界」を経験したからこそ、自分の言葉で表現しようと決意する。幼少期に手紙を書いたことが、ここで“書くという行為”の原点として回収される構成がすごく美しい。そしてラストの、東京へ向かう列車がトンネルを抜けるカット。これは「過去の暗がりから抜け出し、光へ向かっていく」象徴であり、大の人生がようやく自分の足で進み始めたことを示す最高の締め方だった。派手さはないが、人生の痛みと愛を誠実に描いた傑作だった。

家族との距離感に悩む大の姿は、恋愛でもよくある“自分の弱さを誰にも見せられない男”そのものだ。だからこそ、大が母の愛を受け止められた瞬間は、男としての殻が破れたタイミングでもある。自分の弱さを認められる男は、他人の感情もきちんと受け止められる。つまり“大の成長”は、そのまま“魅力ある男になるプロセス”でもある。家族を理解できる男は、恋人の心も理解できる。そう思わせてくれる物語だった。

弱さや本音を隠さず向き合える男こそ、ふたつの世界を理解し、人の心を深くつかむ。

『ぼくが生きてる、ふたつの世界』は、特別な題材を扱いながら、それを“特別な物語”として語らないところにこそ価値がある作品だったと思う。ろう者の両親と、きこえる息子という環境は確かに特殊だが、そこで描かれる「家族への苛立ち」「距離を置いて初めて気づく親の愛」「自分の居場所を探す痛み」は、誰にとっても身に覚えのある普遍的なテーマだ。だからこそ、大の成長を追う時間がそのまま観る側の記憶を揺らし、胸の奥の柔らかい部分に触れてくる。

呉美保監督の静かな演出が、この物語に圧倒的な説得力を与えている。派手な演出や劇的な展開に頼らず、日常の手触りや言葉にならない瞬間を丁寧に積み重ねることで、家族の愛も痛みも、息苦しさも温もりも、ひとつひとつが鮮やかに立ち上がる。特に母と大の「無音の会話」を描くシーンは、音がないのに心の奥が震えるほど雄弁だった。

そして、大が“ふたつの世界”をただ行き来するのではなく、最終的にそれを“自分のものとして受け入れる”ところにこの映画の核心がある。誰にでも逃げたい過去、見たくない部分はある。だが、それを抱えたままでも前に進めるのだと、大の姿が静かに教えてくれる。本作は、特別な家族の話ではなく、「家族と自分をどう向き合っていくか」という誰もが通る問いに、深い余白と温もりをもって答えてくれる作品だった。静かで、優しくて、痛みがある。そして確かな希望がある。そんな余韻がずっと残り続ける、心を揺らす一本だった。