映画『正体』を観終えてまず感じたのは、これは単なる逃亡サスペンスではなく、人の内面と社会の仕組みを鋭くえぐり出す心理劇だということだ。死刑囚として逮捕され、凶悪犯とされながらも、逃走を続ける鏑木は一貫して「怪物」とも「救い主」とも捉えられる二面性を持っていた。観客として俺が揺さぶられたのは、その二面性が人との関わりを通じて浮き彫りになっていく過程だ。

潜伏先で出会う沙耶香や和也、舞といった人々は、鏑木をそれぞれ違った人物像として記憶していた。ある者は頼りがいのある青年として、ある者は孤独を癒やしてくれる存在として、またある者は危険な影を持つ謎の男として。人の見方がこれほどまでに主観的で、他者の本質を一面的にしか捉えられないことを、この映画は鮮やかに示していた。俺自身、普段の人間関係の中で「相手がどんな人物か」を決めつけていることが多いと自覚させられた。結局、俺たちは他人をその人の一部しか知らないままに「正体」を語っているにすぎないのだ。

また、藤井道人監督の演出は、鏑木を一方的に悪人として描くことを避け、彼の視線や仕草に人間的な温度を残していた。横浜流星の演技も秀逸で、視線一つで人物像が変化して見えるほどの幅を持たせていた。観ている俺は、次の場面でどんな顔を見せるのか緊張しながらも、その魅力に引き込まれ続けた。彼が死刑囚という立場であることを忘れそうになる瞬間があり、その危うさこそがこの映画の緊張感を支えているのだと思う。

刑事・又貫を演じた山田孝之も圧巻だった。彼は鏑木を追う役目でありながら、ただの追跡者に留まらない。鏑木を追い詰めることで、自分自身の正義や信念を試されているようにも見える。逃げる者と追う者、その関係は単純な善悪ではなく、互いの存在によって輪郭がはっきりしていく。まるで表裏一体の関係だ。ここにも監督の人間観察の鋭さを感じた。

さらに考えさせられたのは、「冤罪」というテーマだ。物語の核心に迫るにつれ、鏑木が本当に罪を犯したのか、それとも国家権力や司法の歪みによって不当に裁かれたのかという疑念が浮かび上がる。もし彼が冤罪であれば、死刑制度そのものへの問いかけにもつながる。藤井監督は明確な答えを提示せず、観客一人ひとりに「正義は誰のためにあるのか」と突きつけてくる。俺はスクリーンを前にして、自分の中にある司法への信頼と疑念を同時に刺激され続けた。

吉岡里帆、森本慎太郎、山田杏奈といった共演陣も、それぞれの立場から「鏑木という存在」を語ることで物語を多層的にしていた。彼らの証言を通して観客は鏑木像を積み上げていくのだが、その像はどこまでいっても一枚岩にはならない。人は見る角度によっていくらでも印象が変わる、その真理を彼らの演技が支えていた。とくに吉岡里帆の役柄は、鏑木に心を許す瞬間があり、観客として俺もつい同じ気持ちを抱いてしまった。その錯覚が後から強烈な裏切りのように響いてくる。

物語終盤にかけて、鏑木の逃走の真の目的が明らかになると、映画全体の見え方が変わる。それまでは「逃亡劇」として楽しんでいたのが、次第に「彼の戦い」に変わっていく。俺が強く感じたのは、人間は極限状況に追い込まれたときこそ、本当の“正体”をさらけ出すということだ。鏑木は逃亡を続けることで、むしろ自分が誰であるかを証明しようとしていた。逃げる行為は、彼にとって自己証明の手段だったのだ。

映画『正体』は、ただスリルを味わう作品ではなく、観る者に「人を信じるとは何か」「正義は誰が決めるのか」という大きな問いを投げかける。観終えた後もその余韻は長く続き、俺はしばらく席を立てなかった。エンターテインメント性と社会性、その両方を兼ね備えた稀有な作品だと断言できる。