【映画】『親密な他人』（2021年） 失った息子と、現れた青年——愛か、狂気か。交錯する孤独が導く、もう一つの家族のかたち | ネタバレあらすじと感想

💭 考察と感想

『親密な他人』は、一見静かな空気を纏いながら、じわじわと精神を侵してくるような映画だった。
何気ない日常の裏側に潜む孤独や渇望、そして人とのつながりを求めたときの脆さと怖さが、リアルに、しかしどこか歪んだかたちで描かれている。

物語は、最愛の息子が行方不明になったシングルマザー・恵と、息子を知っていると名乗る謎の青年・雄二が出会うところから始まる。
設定としてはシンプルで、ある種よくある“喪失と再会”の物語のように見えるが、実際に描かれるのはそんな優しいものではない。
本作の根底にあるのは、「人間の本能的な欲望と、その欲望を隠す嘘」のリアリズムだ。

雄二という青年の存在が不気味だった。何を考えているのか読めない表情、必要以上に無垢で親しげな態度。
最初はただの優しさかと思わせるが、徐々にその背後にある“意図”のようなものがにじみ出てくる。
彼は本当に心平と関わりがあったのか？ 嘘をついているのでは？ と、観ているこちらの感情も恵と同じように揺れ動いていく。

一方の恵もまた、ただ悲しみに暮れている母親ではない。
息子を失ったことで、自分の中の「母としての役割」だけが残り、それが空洞になっている。
その空洞に、雄二という他人を当てはめようとする姿は、愛情ではなく依存や執着のようにすら見える。

恵が雄二の背中を拭くシーンは、たったそれだけの行為なのに、そこに漂う空気は“性的”とも“母性的”ともつかず、目をそむけたくなるほどだった。
視線、距離、手の動き。全部がギリギリのところで成り立っていて、どこかで一線を越えそうな危うさが常に漂っていた。

このシーンに象徴されるように、恵と雄二の関係は、母と子、男と女、加害者と被害者、すべての境界が曖昧になっている。
そして観客にその「曖昧さ」を突きつけてくる。

中村真夕監督は、この作品で「孤独と再生」を主題に据えながら、その裏にある“人間のどうしようもなさ”を描いていると思う。
誰かに必要とされたい、居場所が欲しい、愛されたい──それは誰しもが抱える自然な欲求だ。
でもそれが過剰になったとき、人は他者を傷つけ、自分すら壊してしまう。

また、この映画の映像は徹底して抑制されていた。色彩も淡く、空間は狭く、登場人物の動きも小さい。
まるで全編を通して息苦しい密室劇のようだが、その閉塞感こそが登場人物たちの「心の内面そのもの」だったように思う。

黒沢あすかは、脆さと強さを併せ持った“母”をリアルに演じきっていたし、神尾楓珠の“何かを抱えた青年”の空気感も見事だった。
特に神尾くんの、言葉ではなく“間”で語る演技力には目を見張った。

この映画を「重い」「気持ち悪い」と感じる人がいるのは当然だ。俺自身、観ていて何度も居心地の悪さを感じた。
でも、それでも最後まで目を離せなかった。なぜならこの作品は、“観る覚悟”を要求してくるからだ。

美談ではない、希望に満ちた結末でもない。だけど俺は、この映画を観て、自分の中の「弱さ」や「寂しさ」にも少しだけ向き合えた気がした。
それこそが、本作の持つ本当の力だと思う。