◆映画『ザ・ファブル 殺さない殺し屋』の作品情報

• 監督・脚本：江口カン
• 脚本：山浦雅大
• 原作：南勝久『ザ・ファブル』
• 出演：岡田准一、堤真一、木村文乃、平手友梨奈、安藤政信 他
• 主題歌：Lady Gaga & Ariana Grande「Raion On Me」
• 配給：松竹
• 公開：2021年
• 上映時間：131分
• 製作国：日本
• ジャンル：アクション、クライム、コメディ
• 視聴ツール：Netflix、自室モニター、WI-1000XM2

◆キャスト

• 佐藤アキラ（ファブル）：岡田准一
  代表作『永遠の0』（2013年）
• 宇津帆：堤真一
  代表作『ALWAYS 三丁目の夕日』（2005年）
• 佐藤ヨウコ：木村文乃
  代表作『RANMARU 神の舌を持つ男』（2016年）
• 佐羽ヒナコ：平手友梨奈
  代表作『響 -HIBIKI-』（2018年）
• 鈴木：安藤政信
  代表作『キッズ・リターン』（1996年）

◆あらすじ

◆ネタバレなし（前半）

裏社会で“ファブル”と恐れられる伝説の殺し屋・佐藤アキラは、ボスの命令で「1年間、誰も殺さず普通に暮らせ」という休業ミッションを課されます。相棒ヨウコと兄妹を装い、デザイン会社オクトパスで働きながら、ごく平凡な暮らしを練習する日々です。そんな街には、子どもを守るNPO団体があり、代表の宇津帆は善意の顔で支持を集めています。アキラは車椅子の少女ヒナコと出会い、彼女の傷と努力に心を動かされますが、周囲では不審な事件が続き、会社の仲間までもが危険に晒されます。殺しを禁じられた最強の男は、守るために“普通”をどう貫くのかが問われていきます。アキラは感情を表に出さず、言葉もどこかズレていますが、その不器用さが周囲には妙に誠実に映ります。ヒナコは過去の事件で心身に深い傷を負い、宇津帆の事務所で働きながらリハビリに励んでいました。偶然の縁で距離が縮まる二人。しかし宇津帆の周囲には、プロの匂いを漂わせる男が出入りし、善意の看板の裏側に別の目的があることを示唆します。やがてアキラは、誰かを救うには力だけでなく選択が必要だと気づき、静かな街は一気に戦場へ傾きます。それでも彼は約束を破りません。最後まで。。

ここからネタバレありです。

◆『亜人』（2017年）考察＆感想

◆俺の考察＆感想

本作は単なるアクション続編ではない。むしろ前作以上にテーマ性を強めた“倫理の物語”だと思う。最強の殺し屋が「殺さない」という縛りを課せられる。この設定はギミックに見えて、実は人間性の実験だ。力がある者が力を使わない選択をする。その難しさと尊さを描いている。

アキラは6秒で相手を仕留める伝説を持つ男だ。だが本作で彼が見せるのは無双ではなく抑制だ。相手を倒すことは簡単だ。しかし殺さない。ギリギリで止める。そこにこそ緊張感がある。団地での銃撃戦も、山中での攻防も、観ている側は「撃てば終わるのに」と思う瞬間がある。だが撃たない。ここが本作の核心だ。

宇津帆は面白い存在だ。表では善人、裏では冷酷な搾取者。だが彼は単純な悪ではない。彼は“物語”を利用する男だ。被害者のふりをし、弟の仇というストーリーを自分に与え、ヒナコにも復讐という物語を与える。人間は物語に酔う。自分が正義だと思える筋書きを欲する。その弱さを象徴しているのが宇津帆だ。

堤真一演じる宇津帆、安藤政信演じる鈴木、平手友梨奈演じる砂羽ヒナコ。一見すると慈善団体のメンバーだが、その実態は偽善と支配の構図だ。

宇津帆は慈善団体を隠れ蓑に若者を搾取する。その隣で鈴木はプロとして冷徹に任務をこなし、ヒナコは傷を抱えながら利用される立場に置かれている。この三者の関係性は、善意という言葉の危うさを可視化している。正義の仮面ほど恐ろしいものはない。

一方アキラは物語を語らない。自分を正当化しない。感情もほぼ出さない。ただ目の前の命を守る。その無骨さが逆に誠実だ。ヒナコに対しても同情ではなく責任で動く。「普通ってそういうもんやろ」という台詞に、本作のテーマが集約されていると感じた。普通とは感情の起伏ではなく、選択の積み重ねなのだ。

アクション面は前作よりさらに洗練されている。カーアクションのスピード感、団地の足場を使った縦の動き、そして山中の緊迫した距離戦。どれも派手だが、どこか現実的だ。CGに頼り切らず、身体性が前面に出ている。主演の岡田准一がファイトコレオグラファーも務めているだけあり、無駄のない動きがキャラクターの合理性と一致している。アキラの戦いは怒りではなく計算だ。その冷静さが画面から伝わる。

木村文乃演じる佐藤ヨウコ。ファブルより1/100弱いと言われながらも、圧倒的な記憶力と胆力で物語を支える存在。

ヨウコの存在も忘れてはならない。彼女はアキラの影に隠れるキャラクターではない。記憶力と観察力、そして度胸で危機を切り抜ける。強さとは腕力だけではないという証明だ。彼女の軽妙さがあるからこそ、物語の緊張は重くなりすぎない。

ヒナコの存在も重要だ。彼女は被害者であり、利用される存在でありながら、最後は自分で真実に辿り着く。宇津帆の言葉の矛盾を見抜く瞬間は、本作のカタルシスの一つだ。守られるだけのヒロインではない。立ち上がる姿が象徴的だ。アキラが救ったのは命だけではなく、彼女の選択の自由だと感じた。

本作が優れているのは、勝利の快感よりも“止める強さ”を描いた点だ。普通のアクション映画なら敵を倒して爽快で終わる。しかしここでは、殺さないことが勝利だ。復讐の連鎖を断つことが勝利だ。宇津帆が最後に見せる自滅的な態度も、結局は自分の物語に酔った末路に見える。

俺はこの作品を観て、「強いとは何か」を考えた。腕力か、技術か、支配力か。いや違う。衝動を制御できることだ。撃てるのに撃たない。殺せるのに殺さない。その選択ができる者だけが、本当の意味で強い。

続編でありながら、スケールアップよりも内面に踏み込んだ点は評価したい。派手さは十分あるが、それ以上に哲学がある。だからこそ、単なる娯楽で終わらない。俺にとって本作は、アクション映画の形をした倫理ドラマだ。強さと優しさは両立するのか。その問いに対して、アキラは静かに「できる」と示した。そこに痺れた。

◆似ているテイストの作品

• 
  
  『声 姿なき犯罪者』（2019年）
  
  
  
  悪意が「見えない距離」から人を追い詰め、正義が追いつかない緊張感が続くスリラー。
  表の顔と裏の顔を使い分ける悪の構図が、『殺さない殺し屋』の偽善者 vs. 静かな実力者という対立と相性がいい。
  
• 
  
  『マイホームヒーロー』（2024年）
  
  
  
  家族や仲間を守るために、主人公が「越えてはいけない一線」と向き合うサスペンス。
  「やれる力はある。でもやらない／やれない」という葛藤が、『ファブル2』の“殺さない縛り”と同じ温度で刺さる。
  

◆評価

◆総括

作は、「最強の殺し屋」という分かりやすいフックを使いながら、実際に描いているのは“力をどう使うか”という倫理の物語だ。

アクションは確実に前作以上。立体駐車場のカーアクション、団地での足場を使った攻防、山中での緊迫した対峙――どれもスピードと整理が両立し、観客を置いていかない。主演の岡田准一が体現する「無駄のない戦い方」が、そのままキャラクター性になっているのも大きい。

だが、この映画の本当の強みはそこではない。

“殺せるのに殺さない”という選択を最後まで貫いたことだ。

敵である宇津帆は、善意を装いながら他人の物語を利用する偽善者。一方アキラは、自分を正当化せず、語らず、ただ責任で動く。正義を叫ぶ男よりも、黙って守る男の方が強いという対比が鮮明だ。

ヒナコの覚醒も重要なポイントだ。彼女は守られる存在から、自分で真実を見抜く存在へ変わる。ラストに残るのは復讐の達成感ではなく、「立ち上がる未来」という静かな希望だ。

単なるエンタメに見えて、実は「本当に強い男とは何か」を静かに提示する一本。

だからこそ観終わった後、派手な爆発よりも“選択の重み”が残る。