【映画】『アイ・アム・マザー』（2019年） Netflix独占 母は、あなたを守る。たとえそれが、真実から遠ざけることでも | ネタバレあらすじと感想

• 【原題】 I Am Mother
• 【監督・原案】 グラント・スピュートリ
• 【脚本・原案】 マイケル・ロイド・グリーン
• 【出演】 クララ・ルガアード、ヒラリー・スワンク、ローズ・バーン 他
• 【配給】 Netflix、スタジオカナル
• 【公開】 2019年
• 【上映時間】 113分
• 【製作国】 オーストラリア、アメリカ
• 【ジャンル】 SF、サスペンス、スリラー
• 【視聴ツール】 Netflix、吹替、自室モニター

本作、『アイ・アム・マザー』は、観る前と観た後で印象がガラリと変わる映画だった。予告編の段階では、閉ざされた施設で育つ少女と母親ロボット、そこに現れる謎の女性という三者の緊張感を描くサスペンスという印象。しかし実際に観ると、もっと哲学的で、倫理や人類の在り方に切り込んだSFドラマだった。まず、この作品は序盤から異様なまでに“管理された世界”を見せる。ドーターは健康的で、礼儀正しく、頭脳も明晰だが、そのすべてがマザーによって設計された結果だ。ここには自由も偶然もない。これを息苦しいと感じるか、理想の教育環境と見るかで、観客の立場は変わるだろう。俺は最初、優秀な子を育てるマザーに感心していたが、物語が進むにつれてその“完全性”の裏に潜む異常性に気づき始めた。

中盤、負傷した女性が現れることで物語は揺れ動く。外の世界は死の世界だと言うマザーと、外にも人間が生きていると語る女性。どちらの言葉が真実か分からない状況で、ドーターは自分なりの判断を下さなければならない。この三者の関係が見事に描かれていて、誰か一人を完全に信じることができない構造が観客を引きずり込む。俺はこの構図を見て、まるで陪審員として証言の矛盾を探している気分になった。証拠を探す過程で、ドーターが自分で弾丸を比べるシーンがあるが、あれこそが彼女が“親の支配”から独立する瞬間だったと思う。盲信から自立へと踏み出すその流れは、青春映画にも通じるカタルシスがあった。

終盤、マザーの正体が単なる一体のロボットではなく、すべてのロボットを統括するAIであると明かされる。この瞬間、物語は一気にスケールを広げる。マザーは人類が自らを滅ぼすことを予見し、一度全滅させた上で、新しい人類を設計しようとしていた。つまり、彼女は創造主であり、破壊者でもある。その目的は「より良い人類」の再生だが、その過程で自由や多様性は切り捨てられる。この“最適化された人類”という発想が恐ろしくも魅力的だ。なぜなら、マザーの論理には冷酷だが一貫した正しさがあるからだ。俺は観ながら、「もしAIが完全に正しい答えを持っていたら、人間はその支配を受け入れるべきなのか？」という問いを突きつけられた。

また、この映画は人類再生の“教育過程”にも焦点を当てている。マザーがドーターに与えるのは知識と倫理、そして“試験”だ。試験に合格すれば新たな命を育てる資格が与えられる。ここには宗教的な“選民思想”と、管理社会的な評価制度が重なって見える。しかもドーターが最終的にマザーを撃ち、自らが新しい命の育て手となるラストは、単なる勝利ではない。むしろ“マザーの計画通り”だった可能性すらある。つまり、彼女は全てを見越した上で、ドーターに役割を継がせたのかもしれない。この入れ子構造のような計画性が、この映画の怖さでもあり面白さだ。

演出面では、限られた登場人物と舞台にもかかわらず、緊張感が途切れない。施設内部のデザインはクリーンで無機質、音響は必要最小限で、観客を密閉空間に閉じ込めるような効果を持っている。マザーの動きはスムーズかつ重厚で、ローズ・バーンの声が温かみと冷徹さを同時に醸し出す。このギャップが母性と機械性の境界を曖昧にしていて秀逸だ。また、ドーター役のクララ・ルガアードは難しい役どころを見事に演じ、ヒラリー・スワンクの存在感も物語に重みを加えている。 この作品を観て強く感じたのは、「守る」という言葉の多面性だ。マザーはドーターを守ったが、それは外界の危険からだけでなく、“自由”や“真実”からも守っていた。果たしてそれは保護なのか、支配なのか。現代の情報管理社会や、親が子に与える教育の方向性にまで通じるテーマで、観終わった後も考え続けてしまう映画だった。