本作、映画『マイホームヒーロー』を観終えて、まず胸に残ったのは「父と娘の立場の逆転」だ。ドラマ版での哲雄は、娘を守るために裏社会へと手を染めた父親として描かれていた。しかし劇場版では7年の歳月が流れ、娘・零花は警官となり、法と正義の側に立つ人間として父に向き合う。ここに強烈なアイロニーがある。父が犯した罪を隠し続けることが、果たして家族の幸福につながるのか。あるいは真実を明かすことこそが救いなのか。観客は哲雄と零花の間に生じる葛藤を通じて、「愛と正義の矛盾」に向き合わされる。

物語の中心にあるのは「10億円のゆくえ」であり、それはただの金額ではなく、人間の欲望と記憶の象徴だと感じた。金を追う裏社会の残党、そして正義の執行者である警察、それぞれが10億円をめぐって動き出す。その中で哲雄の過去が少しずつ剥き出しにされ、家族が再び追い込まれていく。観客としては、10億円の存在が物語を推進させる「マクガフィン」のように見える一方、哲雄と零花の関係性を照らし出す鏡のようにも映った。金の価値よりも、その背後にある「家族を守りたい」という動機の方が、作品における核心なのだ。

哲雄の描かれ方も印象的だった。彼は年齢を重ね、表向きは落ち着いた生活をしている。しかし心の奥には、あの日の選択が消えることなく残っている。その罪の重さは、彼に冷徹さを与えると同時に、守るべきものへの執着を強めている。佐々木蔵之介の演技はその二面性を巧みに表現していた。平凡な父親の顔と、冷静に嘘を積み上げる男の顔。その切り替えが実にリアルで、観る者を不安にさせる。

一方の零花は、警官という立場に就いたことで、父親にとって「守るべき存在」から「真実を突きつける存在」へと変わっている。齋藤飛鳥の眼差しは、娘の純粋さと警察官としての使命感を絶妙に混ぜ合わせ、父との対立をより鮮烈にしていた。彼女が父を疑う瞬間、その視線には愛情と義務の板挟みがはっきりと刻まれていて、胸を締め付けられる。

映画全体を通して感じたのは、「嘘の持続性」に対する問いかけだ。人はどこまで嘘をつき続けられるのか。そしてその嘘が家族を守ることになるのか。哲雄は7年もの間、嘘の上に家庭を築いてきた。しかし10億円という存在がその基盤を揺さぶる。観客としては「この嘘はどこまで通用するのか」とハラハラしながらも、「本当に守るべきは何なのか」を考えさせられる。

また、裏社会の人間たちの描かれ方も興味深い。単なる悪役ではなく、それぞれに動機や信念を持っている。金を追う者、復讐を狙う者、真実を暴こうとする者。多層的な動きが入り乱れることで、物語は単純な父と娘の対立を超えて「社会全体の縮図」となっている。そこに監督の意図を感じた。つまり、マイホームという最小単位の平穏が、外部の力によっていかに容易く崩れ去るかを示しているのだ。

個人的にもっとも刺さったのは、「父の愛は正義か」という問いだ。哲雄の行動は一貫して家族を守るためだが、それが社会的に見れば犯罪であり、許されざる行為だ。観客は彼を応援しながらも、同時に恐怖する。なぜなら「もし自分が同じ立場ならどうするか」と問われているように感じるからだ。倫理と愛情、その境界を曖昧にする物語構造は、極めてスリリングであると同時に普遍的だと思う。

映像演出も、7年という時の経過を丁寧に描いていた。家族の暮らしぶり、街の変化、そして哲雄の表情の重み。過去と現在を対比させることで、嘘を背負い続けることの苦しさを浮き彫りにしていた。

総じて、本作は「父と娘」「愛と正義」「嘘と真実」という相反するテーマをぶつけ合わせ、観客に深い問いを残す映画だった。サスペンスとしての緊張感はもちろん、ヒューマンドラマとしての深みも兼ね備えており、非常に見応えがあった。俺自身は観終えて、「嘘を抱えたまま生きること」と「真実を告げて失うこと」のどちらが幸せなのか、ずっと頭を離れなかった。それこそが本作の狙いであり、観る者に突きつけられる最大のテーマだと思う。