【映画】『ブリックレイヤー』（2023年） レンガ職人として静かに暮らす元CIAエージェントが、国家崩壊を阻止するため奮闘する壮絶アクション | ネタバレあらすじと感想

『ブリックレイヤー』を観て最初に感じたのは、“積み上げること”の意味だ。レンガ職人に転じた元CIAエージェント、スティーヴ・ヴェイルという男の生き方は、派手さこそないが、どこまでも実直だ。彼にとってレンガとは、過去の傷を封じる象徴であり、再生の行為そのもの。あの「レンガは裏切らない」という台詞に、彼の人生の重みが凝縮されている気がした。組織に裏切られ、人に裏切られ、それでも自分の手で何かを積み直す。そういう男の背中に、俺はぐっときた。

ヴェイルとラデックの関係も胸に刺さる。どちらもかつて国家に仕え、同じ血を流した同志。だが立場が変われば、正義は真逆に転ぶ。ラデックは家族を失い、怒りのままにCIAへ牙を剥くが、その奥底には友情への未練が透けて見える。ヴェイルが引き金を引く最後の場面は、勝敗ではなく赦しの瞬間だった。かつて守れなかった友を今度こそ終わらせる──その選択に込められた矜持は、アクションの爆音よりもずっと静かに響く。

この映画が良いのは、ただのスパイ映画に終わらせていないところだ。銃撃やカーチェイスの迫力はもちろんあるが、同時に“信頼”や“後悔”といった人間の感情を丁寧に積んでいる。裏切りを繰り返す世界で、何を信じ、誰を守るのか。その問いに対して、ヴェイルは結局「手の感覚」で答えている。誰が正しいかではなく、自分の手で確かめられるものだけを信じる。レンガの重みを知る男の答えとして、これほど説得力のある哲学はない。

タイの存在も忘れられない。ヴェイルの元恋人でありながら、最後には裏切る彼女の選択は、悲しいほど現実的だった。理想や愛よりも、生き延びることを優先する。その弱さが、人間らしくて切ない。ヴェイルは彼女を恨まず、ただ受け入れる。ここにも彼の成熟がある。正義と悪の間で揺れる人間を描くことに、監督レニー・ハーリンらしい冷静な眼差しを感じた。

ケイトの成長物語として観ても面白い。最初は上司の指示に従うだけの若手エージェントだったが、ヴェイルと行動を共にするうちに、“正義とは命令ではなく選択だ”と学んでいく。終盤、昇進を拒み、自分の信念に従う姿には、ヴェイルの生き方が確実に刻まれている。血はつながらなくても、意志は継がれる。まさに“レンガのように積まれていく信頼”の象徴だった。

アクション演出も見事だった。ギリシャの狭い路地で繰り広げられる追跡劇や、夜の銃撃戦のリアリティは息を呑む。派手さよりも、ひとつひとつの動作に重さがある。弾を撃つたびに、ヴェイルの覚悟が伝わってくる。単なるスパイ・スリラーではなく、「生きることへの意地」を描いた人間ドラマとして完成していた。

そして何より、ヴェイルの孤独が美しい。彼は誰にも頼らず、誰にも救われない。それでも最後に、ケイトの肩を借りて歩く場面がある。あれは“強さ”の象徴ではなく、“赦し”の象徴だと思った。自分ひとりでは積み上げられない壁も、誰かの支えがあってこそ立つ。ヴェイルはその真理に気づいたのだろう。

この映画を観終えたあと、俺の中に残ったのは「静かな熱」だった。派手な爆発や派手なヒーローではなく、瓦礫の中で汗をかく男の物語。レンガを積むように、少しずつ信頼を築き直していく姿が、妙にリアルで、妙に格好いい。過去を振り返らず、いま目の前の壁を積む──それがこの映画の、そして“モテる男”の生き方なんだと思う。