◆考察と感想

正直に言うと、本作は「よくある海外サスペンス」だと侮って観始めた。だが、観終わったときに残ったのは、犯人当ての快感よりも、信じていたものが静かに崩れていく怖さだった。舞台がクロアチアという異国なのは、単なる観光ロケではない。言葉が通じない、土地勘がない、頼れる人間がいない。その状況が、ベスの内側にあった孤独を増幅させる装置になっている。旅先の青い海や街並みは美しいのに、そこで起こる出来事はどんどん息苦しくなる。あの“綺麗さ”が逆に不気味だ。

物語の本質は、親友の失踪事件そのものではない。結婚生活にどこか空虚さを抱えたベスの「現実逃避」が引き金になっている。赤ん坊がいて家庭もあるのに、心が満たされない。だからこそケイトの奔放さに引き寄せられ、クラブへ行き、酒に溺れる。その瞬間、彼女は“母”でも“妻”でもない自分に戻ろうとしている。だがその代償として、記憶の空白が残り、疑いの種が身体に植え付けられる。ここが上手い。スリラーの恐怖は銃や刃物じゃなく、「自分の頭が信用できない」ことから全てが始まる。

本作が巧妙なのは、観客の疑いの矛先を次々とずらしていく点だ。タクシー運転手ゼイン、エスコートの男たち、宿のオーナー、警察官。誰もが怪しく見える。だがそれは、ベスが異国で「他人を疑わざるを得ない心理」に追い込まれていく体験そのものでもある。味方を作るには信じるしかないのに、信じた瞬間に裏切られるかもしれない。そういう綱渡りの緊張が、テンポの良さと噛み合って最後まで引っ張っていく。

ゼインが良いのは、善人に寄り切らないところだ。彼は親切だが、背景が見えない。だから観客は「助けてくれる＝安全」と決められない。ここに本作の骨がある。人は不安になると、手を差し伸べる相手すら疑い始める。だが同時に、疑い続けると孤立して死ぬ。ベスが走り回るのは、真実を掴むためというより、孤立を回避するための必死さにも見える。そう考えると、彼女の焦りは事件の外側にある人生の焦り――夫婦関係や母としての自信の揺らぎ――とも重なってくる。

そして最大の裏切りは、最も信じていた存在――夫ロブだ。ここが本作の核心だと思う。外部の悪意よりも、日常の中に潜む嘘の方がはるかに残酷だというメッセージ。ロブは典型的な“理解ある夫”の顔で登場する。心配して駆けつけ、子どもを気遣い、ベスを守るフリもできる。だが、その仮面の下にあるのは自己保身と弱さだ。真実を語ろうとする相手を止めるために暴力を選ぶのは、衝動というより「崩れたくない男のプライド」の発露だ。ここがリアルで気持ち悪い。優しさは演技できるが、誠実さは演技できない。

俺が一番怖かったのは、警察の頼りなさよりも、ベスが「私は何も知らなかった」と気づく瞬間だ。自分の結婚生活が、親友との関係が、実は歪んでいたという事実。真犯人を追い詰める展開はスリリングだが、本当のダメージはそこではない。信頼の崩壊だ。しかも崩壊は一気に起きるんじゃない。違和感を見て見ぬふりした時間が積み重なって、最後に“形”になって襲いかかる。その怖さを、この映画は89分で凝縮してくる。

俺がこの映画から受け取った教訓はシンプルだ。「一番近い人間を疑え」じゃない。「近さに甘えるな」だ。信頼は放置すると腐る。確認し続ける努力が必要だし、違和感を無視したまま“いい人の仮面”に安心していたら、いざという時に自分と守りたいものが壊される。異国で走り回ったベスは、人生の水面下を自分の足で確かめたんだと思う。軽い週末スリラーに見せかけて、信頼の脆さを突きつけてくる一本だ。

◆似ているテイストの作品

• 『インストルージョン』（2021年）
  夫婦関係の“違和感”が引き金になり、身近な人間ほど信用できなくなる心理スリラー。
  「安全なはずの場所で疑心暗鬼が加速する」感覚が、『ウィークエンド・アウェイ』の終盤の裏切りと同系統です。
• 『アンセイン ～狂気の真実～』（2018年）
  追い詰められた主人公が、周囲から「あなたがおかしい」と扱われる追い込み型スリラー。
  警察や周囲に信じてもらえず、孤立したまま真相へ走るベスの構図と、同じストレスとスピード感があります。