◆映画『亜人』の作品情報

• 監督：本広克行
• 脚本：瀬古浩司、山浦雅大
• 原作：桜井画門
• 出演：佐藤健、玉山鉄二。川栄李奈、綾野剛、浜辺美波他
• 配給：東宝
• 公開：2017年
• 上映時間：109分
• 製作国：日本
• ジャンル：アクション、SF、サスペンス
• 視聴ツール：Netflix、自室モニター、WI-1000XM2

◆キャスト

• 永井圭：佐藤健
  代表作『るろうに剣心』（2012年）
• 佐藤：綾野剛
  代表作『新宿スワン』（2015年）
• 戸崎優：玉山鉄二
  代表作『逆境ナイン』（2005年）
• 田中功次：城田優
  代表作『テニスの王子様』（2006年）
• 永井慧理子：浜辺美波
  代表作『君の膵臓をたべたい』（2017年）

◆あらすじ（ネタバレなし／あり）

◆ネタバレなし（前半）

本作は、桜井画門の人気コミックを原作に、亜人として実写化されたSFアクション映画です。主人公・永井圭は、研修医として平穏な日常を送っていましたが、ある日交通事故に遭い命を落とします。しかし次の瞬間、彼は何事もなかったかのように蘇生します。圭は「亜人」と呼ばれる、死んでも瞬時に再生する新人類だったのです。
亜人は極めて希少な存在であり、発見されると保護という名目で政府に拘束されます。圭も例外ではなく、厚生労働省の管理下に置かれ、研究対象として扱われることになります。そこへ現れたのが、日本で最初に確認された亜人・佐藤でした。彼は人類に強い敵意を抱き、亜人の権利確立を掲げて過激な行動に出ます。
不死身という特性を武器にした圧倒的な戦闘、亜人にしか見えない存在“IBM”の発動、そして人類と亜人の対立。圭は合理的な思考で生き延びようとする一方、佐藤は破壊と混乱を楽しむかのように社会を揺さぶります。命が無限にリセットされる世界で、「生きる意味」とは何かを問いかける物語です。

ここからネタバレありです。

※ネタバレを避けたい人は、上の「＋」を開かずに読み進められます。

◆『亜人』（2017年）考察＆感想

亜人は、単なる“不死身アクション映画”ではない。これは「死なない存在が、生きる意味をどう定義するか」という哲学的テーマを、エンタメの皮を被せてぶつけてくる作品だと思っている。
まず俺が強く惹かれたのは、主人公・永井圭の合理性だ。普通この手の作品なら、仲間や家族のために熱くなるヒーロー像が描かれる。しかし圭は違う。感情より計算。情より生存確率。自分が助かるための最適解を選び続ける。最初は冷たい奴だと感じる。だが亜人として捕獲され、何度も殺され、蘇生させられる拷問を受ければ、人間らしい理想論など吹き飛ぶのも当然だ。あの環境で“優しさ”を保てるほうが異常だ。

圭は「正義のため」ではなく「自分と妹が生き延びるため」に戦う。そこに俺は妙なリアリティを感じた。人間は極限に追い込まれたとき、理想より合理を選ぶ生き物だ。圭はヒーローではなく、極限下の現実的な若者だ。その姿勢が、この物語を地に足のついたものにしている。

一方で佐藤は真逆の存在だ。彼は合理ではなく“娯楽”で戦う。自らを何度も殺し、リセットし、ゲームのように戦況を楽しむ。その姿は狂気そのものだが、同時に痛烈な皮肉でもある。死なないからこそ命が軽くなる。死の恐怖が消えたとき、人間はここまで壊れるのかという問いを体現している。彼は復讐者であり、テロリストであり、同時に退屈を嫌うゲーマーだ。このキャラクター造形は実に秀逸だと思う。

IBM（黒い幽霊）の存在も象徴的だ。あれは亜人の“もう一つの自我”のように見える。怒りや本能、衝動が具現化した分身。理性で抑え込んでいる圭と、衝動を解放する佐藤。その対比が戦闘シーンにも色濃く表れている。アクションは派手だが、実は内面の戦いでもある。

そしてこの作品の最大の発明は「自殺＝回復」という発想だ。普通は絶望の象徴である死が、ここでは戦術になる。自らを撃ち抜き、傷をリセットする。倫理観を完全にひっくり返す設定だ。この構造は恐ろしい。不死身は祝福ではなく呪いだと痛感させられる。死ねないということは、終われないということだ。

最終決戦の液体窒素作戦も圭らしい。自分ごと凍らせる合理的判断。自己犠牲に見えて、実は計算済みの一手だ。さらに事前に切断された腕から復活する展開は、佐藤の戦法を逆手に取る痛快さがある。だが爽快というより、どこか空虚だ。圭は勝ったのか？　佐藤は負けたのか？　どちらも死なない。勝敗の概念すら曖昧だ。

俺がこの映画を観て感じたのは、「死があるから人生は尊い」という当たり前の真理だ。亜人はそれを持たない。だからこそ人間社会に居場所がない。社会は“死ぬ存在”を前提に制度を作っている。不死身はルールを壊す。だから排除される。ここには明確なマイノリティのメタファーがある。

また、政府の非人道的実験描写も重要だ。人は理解できない存在を研究対象にする。正義の名の下に残酷になれる。亜人が怪物なのか、人間が怪物なのか。その境界は曖昧だ。

総じて『亜人』は、エンタメとして十分に面白い。銃撃戦、肉弾戦、テンポの速さ。だが本質はそこではない。これは「死」と「存在意義」を巡る物語だ。死なない力は最強だが、同時に孤独だ。終われない者の虚無。それがこの作品の核心だと俺は思う。

◆似ているテイストの作品

• 
  
  『第9地区』（2009年）
  
  
  
  “異質な存在”が隔離・差別・実験対象として扱われる社会構造が『亜人』とド直球で重なります。
  アクションの熱量と、制度の暴力が生む現実味のえぐさが同じ温度です。
  
• 
  
  『FREAKS フリークス 能力者たち』（2020年）
  
  
  
  特殊な能力ゆえに追われ、隠れ、利用される側の視点で物語が進むのが共通点です。
  「力があるほど自由になれない」という皮肉が、『亜人』の逃亡と対立の空気感に近いです。
  

◆評価

◆総括

『亜人』（2017年）は、「死なない」という最強設定を、爽快な無双ではなく“終われない地獄”として描いた点が最大のポイントだ。
主人公・永井圭はヒーローではない。感情より合理、理想より生存を優先する冷静な存在だ。一方で佐藤は、不死をゲームのように楽しむ狂気の体現者。この合理と狂気の対比が物語を一段引き上げている。単なる善悪の戦いではなく、「人間らしさとは何か」という思想の衝突になっているのが本作の強みだ。
また、亜人を“保護”の名のもとに実験する社会の構図は、マイノリティ排除のメタファーとしても機能している。怪物は亜人なのか、それとも人間なのか。その問いが静かに残る。
アクション面では、IBM（黒い幽霊）の迫力、テンポの良い銃撃戦、そして「自殺＝回復」という禁断の戦術が映像的インパクトを生み出す。特にラストの凍結作戦から腕での復活までの流れは、本作のルールを最大限に活かした鮮やかな締めだ。
総じて本作は、エンタメとしての疾走感と、哲学的テーマを両立させた実写SFアクションの成功例だ。不死身という力の虚しさと、終われない存在の孤独を描いた点で、単なる漫画原作映画を超えた一本と言える。