【映画】『罪の声』（2020年） 昭和最大の未解決事件に刻まれた“声”の真実。 過去に囚われた男たちが、封印された罪の闇を暴く | ネタバレあらすじと感想

【原作】塩田武士『罪の声』

【監督】土井裕泰

【脚本】野木亜紀子

【出演】小栗旬、星野源、松重豊、宇野祥平、市川実日子 他

【配給】東宝

【公開】2020年

【上映時間】142分

【製作国】日本

【ジャンル】社会派サスペンス、ミステリー、ドラマ

【視聴ツール】Blu-ray、自室モニター、AirPods Pro 3

• 阿久津英士：小栗旬　代表作『岳 -ガク-』（2011）
• 曽根俊也：星野源　代表作『引っ越し大名！』（2019）
• 水島洋介：松重豊　代表作『孤独のグルメ』（2012〜）
• 生島聡一郎：宇野祥平　代表作『本気のしるし〈劇場版〉』（2020）
• 鳥居雅夫：古舘寛治　代表作『愛の渦』（2014）

映画『罪の声』は、昭和を揺るがした未解決の連続企業脅迫事件をモチーフに、「過去の罪」と向き合わざるを得なくなった人々の葛藤を描く社会派サスペンスです。京都でテーラーを営む曽根俊也は、亡き父の遺品から1本のカセットテープと黒革のノートを見つけます。そこに録音されていたのは、かつて世間を震え上がらせた“ギンガ萬堂事件”の脅迫電話と同じ「子どもの声」でした。そして、その声が幼い頃の自分だと気づいてしまいます。

父は事件に関わっていたのか、自分は何に使われたのか。俊也は、父の旧友・堀田とともに、家族の過去を辿る旅に出ます。一方、大阪の大日新聞で働く記者・阿久津英士は、事件から30年を振り返る特集記事を任されます。警察担当時代の資料、元捜査員の証言、海外で起きた誘拐事件との類似性などを追いながら、阿久津は、ギンガ萬堂事件の裏側に「まだ語られていない物語」があると直感します。

やがて、「事件の加害側の当事者かもしれない男」と「事件を追い続ける記者」の道が交差し、二人は、国家・企業・警察・市民の思惑が複雑に絡み合った巨大な闇の輪郭に近づいていきます。真実を知ることは、本当に救いになるのか。それとも、これまで守ってきた日常を壊すことになるのか。物語は、現在と過去を行き来しながら、人間の良心と罪の重さを丁寧に描き出していきます。

ここからネタバレありです。

『罪の声』は、未解決事件を題材にした社会派サスペンスでありながら、最終的には“家族の物語”として胸に迫ってくる作品だった。昭和最大の企業脅迫事件をモチーフにしているという重さはもちろんあるのだが、単なる真相解明のストーリーではなく、「罪の重さを背負って生きてきた人間たちの痛み」と「当事者の家族の取り返しのつかない時間」を丁寧に描いている点が、他の実録ドラマとは一線を画すと感じた。

まず印象に残ったのは、主人公・曽根俊也の物語だ。自分が幼い頃に録音された「脅迫の声」が、事件の音声と一致している。普通の人間なら耐えられない事実を、彼はまず受け止めるところから始めなければならない。父が何をしていたのか、伯父はどんな道を歩んだのか、自分は知らずにどんな“材料”として利用されてしまったのか──。彼の旅は、真相を知りたいという好奇心ではなく、「知らなければ生きられない」という切迫感から始まっている。この“感情の動機”が、物語全体を貫く芯になっているように思えた。

対する阿久津英士は、社会部上がりの新聞記者として、「正しく伝える」を使命としている男だ。だが彼もまた、真相を追ううちに、報道という仕事が持つ“力”の残酷さに向き合わされる。事件当時、センセーショナルに報じられた記事が、忘れ去られたはずの誰かの人生を傷つけ続けていたかもしれない。記者である自分もまた、加害者側に立っていたのではないか──。その葛藤が、小栗旬の演技によって繊細に表現されていた。

この二人の物語は別々の線で進むのだが、ある時点から重なり合い、互いの存在が真相に近づく鍵になっていく。この構成が非常にうまく機能していた。事件そのものの構造は複雑で、警察、労働運動、新左翼、企業、暴力団…と多くの要素が絡むが、物語の焦点はあくまで“人間を描く”ことに置かれている。そのため、難しい題材であるにもかかわらず、観客はふたりの主人公の視点を通じて自然と真相に迫っていくことができる。

▲ 小栗旬演じる阿久津と、星野源演じる曽根。二人は“別の方法”で真相へ迫っていく。

特に胸を締めつけられたのは、曽根家の過去に光が当たっていく後半だ。子どもの声を録音するという行為は、どう考えても許されるものではない。だが同時に、曽根俊也の伯父・達雄をはじめとする“犯人側の人間”もまた、完全な悪人として描かれていない。彼らはただの犯罪者ではなく、時代の渦の中で生きる術を失い、何かを変えたいという未熟な理想と焦りの中で、いつしか逸脱してしまった人間たちだ。映画はそこに安直な善悪のジャッジをせず、ぎりぎりのところで人間の矛盾を描いている。この誠実さが、観る側の心に深く刺さる。

▲ 阿久津と曽根達雄。30年以上前の影を追う旅路の中で、イギリスで交錯する二つの人生。

また、事件の真相を「告発すべきかどうか」という最後の選択も見事だった。記者である阿久津にとって、事実を明らかにすることは本来なら使命だ。だが、それを公にしたところで、誰かが救われるわけではない。むしろ、長い年月を背負って生きてきた家族の人生を壊す可能性すらある。真実の価値とは何なのか、正義とは何なのか──この映画は、単純な答えを求めていない。現実には「報道しないことが正義になる」場合もある。その苦渋の判断を、阿久津と俊也が共有するラストは、単なる事件映画の枠を超えた深い余韻を残してくれた。

そして最後に強く思ったのは、“声”というモチーフの重さだ。声は消せない。録音された声は、時効が過ぎても、本人が忘れていても、“罪の声”として残り続ける。だが同時に、人が過ちを乗り越えようとするとき、その声は別の意味へ変わっていくのかもしれない。罪から逃げずに向き合いながら、誰かを守ろうとする選択。その小さな一歩が、取り返しのつかない過去に対する唯一の答えなのだと思えた。

『罪の声』は、謎解きの爽快さよりも、「生き続けることの痛みと、それでも前に進む姿」を描いた作品だ。事件を知っている世代にも、知らない世代にも深い示唆を残してくれる社会派サスペンスであり、人間ドラマとしての完成度は非常に高い。最後の静かな余韻が、観終わったあとも長く心に残り続ける。

過去から逃げず、痛みごと相手に向き合える男こそ、本当にモテる。

『罪の声』は、未解決事件の闇を暴く“サスペンス映画”でありながら、最終的には 「人が背負う罪と、その痛みに向き合う勇気」 を描いた人間ドラマとして強烈な存在感を放つ作品だった。

物語は派手なアクションも急展開のどんでん返しもない。だが、曽根俊也が自らの家族の過去と向き合い、阿久津英士が記者としての正義を問い直す姿を見ていると、“真実とは何か”“救いとは何か”といった普遍的な問いが胸に残る。

真相に近づくほど、誰かが傷つき、誰かの人生が壊れてきた。だからこそ彼らは、ただ事件を解明するだけではなく、その後の人生までも視野に入れた「優しい選択」を選び取る。この静かな決断こそが、作品をただのミステリーから深く、温かい後味を持つ社会派映画へと昇華させている。

事件を知る世代にも、知らない世代にも刺さる普遍性があり、“人の声に刻まれた罪”の重みと、その先にある微かな希望を丁寧に描いた本作は、長く語り継がれるべき日本映画の1本だと感じた。