【映画】『ビバリウム』（2019年） 抜け出せない郊外の迷路。育てるほど深まる恐怖——“観察される人生”の真相があなたを閉じ込める | ネタバレあらすじと感想

• 監督・原案：ロルカン・フィネガン
• 脚本・原案：ギャレット・シャンリー
• 製作総指揮・出演：イモージェン・プーツ、ジェシー・アイゼンバーグ
• 出演：ジョナサン・アリス、ダニエル・ライアン 他
• 配給：ヴァーティゴ・リリーシング、パルコ
• 公開：2019年
• 上映時間：98分
• 製作国：アイルランド、デンマーク、ベルギー
• ジャンル：SF、スリラー、ホラー
• 視聴ツール：U-NEXT、吹替、自室モニター、Anker Soundcore AeroClip

• ジェマ：イモージェン・プーツ　代表作『グリーンルーム』（2015）
• トム：ジェシー・アイゼンバーグ　代表作『ソーシャル・ネットワーク』（2010）
• マーティン：ジョナサン・アリス　代表作『高慢と偏見とゾンビ』（2016）
• 少年：セナン・ジェニングス　代表作『ザ・ホール』（2019）
• 成長した少年：エアンナ・ハードウィック　代表作『シーズン・オブ・ザ・ウィッチ』（2011）

『ビバリウム』（2019年）は、家探し中のカップル・ジェマとトムが、不動産屋マーティンに勧められて新興住宅地「ヨンダー」を見学するところから始まります。どこまでも同じ形の家が並び、空も雲も作り物のように見える不気味な場所ですが、2人は軽い気持ちでモデルハウスの9番地を案内してもらいます。ところが見学を終えて帰ろうとすると、マーティンは突然姿を消し、2人だけが住宅地に取り残されてしまいます。車で何度も出口を探して走っても、なぜか必ず9番地に戻ってきてしまい、ガソリンも食料も少しずつ尽きていきます。やがて空から謎の箱が届けられ、その中には赤ん坊と「この子を大人になるまで育てれば自由になれる」というメモが入っていました。2人は戸惑いながらも、その子どもを育て始めることになりますが、そこで待っているのは“普通の家庭生活”とはかけ離れた日々でした。

ここからネタバレありです。

●俺の考察＆感想

『ビバリウム』は、ただのホラー映画とは違う。「閉じ込められる恐怖」を描く作品は多いが、この映画は“出口がない理由”を説明しないことで、逆に観客に強烈な不安を植え付けてくる。ヨンダーの街並みはどこを切り取っても均一で、空の色すら人工的に感じられる。その不自然な均質さが、人間が最後まで抗えない巨大なシステムとして描かれているのが興味深い。

ジェマとトムは家探しで「ヨンダー」へ。どこまでも広がる均一な家並みに違和感が募る。

まず、序盤の不動産屋マーティンの存在が象徴的だ。人間として扱われながら、どこかぎこちない動きと“型にはまった台詞”しか言わない姿は、すでにヨンダーの本質を暗示していたのだと思う。ヨンダー自体が「人間を観察するための装置」である以上、案内役にも人間的な温度は不要なのだろう。あの違和感は、観客が物語の異常性を察する最初の入り口だ。

カップルのジェマとトムの関係性が徐々に壊れていく描写も痛々しい。閉鎖空間が人間の精神をどれだけ歪ませるかを見るようで、特にトムが穴掘りに狂っていく姿は、極限状態に置かれたときの「人が現実から目をそらす逃避行動」としてとてもリアルだ。目的も意味も見えないのに掘り続ける。それは自由への希望というより、もはや“狂気への没入”に近い。穴の深さがそのままトムの精神の崩壊を象徴していると感じた。

車で帰ろうとしても必ず同じ家に戻る。トムは屋根に登って確認するが、出口は見当たらない。

一方、ジェマは少年との関わりによって徐々に母性と拒絶の狭間で揺れる。少年は人間に似せて作られた存在だが、感情の通じなさは圧倒的だ。笑顔が笑顔に見えず、言葉の真意も理解できない。彼を育てる行為は、親子の関係の疑似実験のようで、そこに“愛情の不可能性”が突きつけられてくる。ジェマが少年に対して抱く怒りは、母性を本能と考える社会への反発のようにも感じられる。

この映画の一番怖いところは、観客が常に「意味を求めてしまう」点だと思う。なぜ閉じ込められたのか。ヨンダーは誰が作ったのか。少年たちの目的は？……しかし映画は一切答えない。説明を拒む物語ほど恐怖が増すという典型例だ。答えがない世界で人はどう生きるのか――その絶望を延々と見せつけてくる。出口のない迷路は説明不能であるほど、観客を追い詰める。

また、終盤でジェマが異様な世界を彷徨うシーンは、ヨンダーが“無数の実験個体を育てる巨大施設”であることを示す。まるで昆虫学者が昆虫を分類し、飼育し、繁殖させるように、人間もまたどこかの存在に管理されている。タイトルの「ビバリウム」という言葉が恐ろしいほどにフィットする構造で、この世界観の完成度は群を抜いている。

ラストで少年が不動産屋の後任として店に座るシーンがまた秀逸だ。人間を観察し、消耗し、寿命を迎えると袋に入れて処理する。すべての行動が機械的で、人間の死を「作業」としてこなしている。これがヨンダーに生きる“種族のルール”なのだろう。ジェマとトムの死は、あの世界の視点から見れば、ただの役割交換のタイミングでしかなかったということだ。

この映画は決して娯楽型のホラーではない。むしろ寓話的なSFであり、人間が社会の中でどう“育てられ”、どう“消費され”、どう“役割を終えるか”という深いテーマを含んでいる。誰かに育てられ、社会という箱庭に置かれ、その中で生き、また誰かを育てる。そこに自由意志はあるのか？　この問いこそが『ビバリウム』の恐怖なのだと痛感した。

●モテ男の考察＆感想

『ビバリウム』の恐ろしさは、閉じ込められる恐怖よりも、“環境が選んだ相手と生きることを強制される”というメッセージだと思う。恋愛でも同じで、相手を知ろうともせず、ただ役割を押し付けると関係は必ず壊れる。ジェマとトムの崩壊は、コミュニケーションの消失から始まった。だからこそ言いたい。相手を理解する努力を怠らない男ほど、確実にモテる。ヨンダーのような閉鎖空間でも、心の自由だけは奪われないのだ。

どんな閉塞した状況でも、相手を理解しようとする姿勢だけは失わない男が最終的にモテる。

『ビバリウム』（2019年）は、“家族”や“暮らし”という最も身近なテーマを使いながら、観客を静かに追い詰めてくる不条理SFの傑作だ。表面的には「奇妙な住宅地から抜け出せないカップルの恐怖」を描いているが、その奥には、社会に組み込まれ、選択の自由を奪われ、同じ日々を繰り返す現代人への鋭い寓話が潜んでいる。

均一で完璧すぎる街並み、感情の通じない子ども、不条理を説明しない構造――すべてが“観察される側”としての人間を描く装置として機能しており、ラストの虚無感はただのホラーでは終わらせない深さを持つ。夫婦の精神が壊れていく過程は、閉鎖環境に置かれた人間の弱さと脆さを露わにし、同時に“家族って何なのか”という普遍的な問いも浮かび上がらせる。

答えを与えない物語だからこそ、観る者は自分自身の生活や価値観を重ねて考えざるを得ない。これは恐怖の映画でありながら、同時に“社会から見た自分の姿”を映す鏡のような作品でもある。観た後にじわじわ効いてくる、深い余韻とヒリつく不安――それこそが『ビバリウム』の最も強烈な魅力だ。