名門のミッション系女子高「聖母女子高等学院」を舞台にした学園ミステリーです。学園のカリスマ的存在で、生徒たちの憧れの的だった三年生・白石いつみが、スズランの花を手に屋上から転落死します。突然の死をきっかけに、学院内には「文学サークルの部員の中に犯人がいる」という噂が広まります。

いつみの親友であり、文学サークルの副会長だった澄川小百合は、会長の座を引き継ぎ、彼女の死の真相を探ろうとします。小百合が提案した定例会のテーマは「白石いつみの死」。サークルの部員たちはそれぞれ、自分が書いた小説として「いつみを殺したのは誰か」を告発する朗読を行うことになります。やがて5つの物語が語られる中で、友情・嫉妬・憧れ・嘘といった少女たちの心の闇が少しずつ露わになっていきます。

物語は、淡い学園生活の裏に潜む欲望と偽りを巧妙に描き出し、観客を静かな恐怖と好奇心へと誘います。少女たちの言葉の裏に潜む真実とは何か。そして「本当にいつみを殺したのは誰なのか」――その答えは、彼女たち自身の“朗読”の中に隠されています。

『暗黒女子』は、いわゆる「学園ミステリー」というジャンルの枠を超えて、言葉と人間の本質を暴き出す一種の心理劇だと思った。表面上は、名門女子高を舞台にした少女たちの“朗読会”という形式をとっているが、その実態は、自分以外の人間をどう利用し、どう踏み台にするかという権力ゲームだ。主人公の澄川小百合は、清楚で頭のいい優等生に見えるが、その笑顔の裏に支配欲と選民意識を隠している。彼女は“物語を語る側”に立つことで他人の人生を操ろうとする。つまり、文学という行為そのものを、支配の道具にしているのだ。

映画を観ていて感じたのは、この作品が「語りの信頼性」を完全に崩壊させているという点だ。誰が語っても、語られる物語が本当とは限らない。少女たちが次々と朗読する小説は、全てが主観的で、悪意や嫉妬で歪められている。真実を求める行為そのものが、すでに嘘の延長線上にある。だからこそ、観客は途中で「誰を信じればいいのか」という不安に陥る。これは単なるトリックではなく、人間の“語る”という行為に潜む暴力性そのものを描いているように思う。

女子ばかりの学校で、信頼が崩れた瞬間——誰が犯人なのか。

清水富美加演じる澄川小百合の表情の変化は圧巻だった。終盤に向かって、彼女の微笑みがわずかに歪んでいく。その一瞬の狂気が、どんなセリフよりも雄弁に「この女こそが物語の支配者だ」と語っていた。

アルカイックスマイルのような不敵な笑みを見せる澄川小百合（清水富美加）。

飯豊まりえ演じる白石いつみとの関係性も見応えがある。二人の間には表面的な友情があるようで、実際には互いを鏡として見つめ合い、嫉妬し、憧れ、支配し合っている。対立構造でありながら、二人は似すぎている。だからこそ、どちらかが生き残るしかなかったのだ。

印象的なのは、映像全体に漂う静謐さだ。耶雲哉治監督の演出は、過剰な演技や音楽を極力排し、静かな会話の中に毒を仕込んでいる。淡い光に包まれた聖母女子高の風景は、一見すると神聖で美しいが、その中で繰り広げられる言葉の暴力は残酷だ。スズランという清純の象徴が“毒”として描かれるあたりも象徴的で、聖と邪、憧れと支配の境界が曖昧になる。

この作品が面白いのは、「誰が犯人か」を超えた地点に真のテーマがあることだ。つまり、誰もが誰かを利用し、誰かの物語を食べて生きているという構造そのもの。小百合が最終的に他人の肉を喰らうという衝撃的な描写は、単なるホラー的な演出ではなく、彼女が“物語の頂点”を食らい尽くした象徴でもある。彼女にとって人間は登場人物であり、世界は舞台。自分が主役である限り、他人の痛みも罪もすべて素材になる。その発想の恐ろしさは、現代社会にも通じるものがある。

SNSや承認欲求の時代において、人は常に「自分が主役でありたい」と願っている。フォロワーや他人の視線を通して、自分の存在を確認する現代の若者像は、小百合の姿に重なる。つまり、『暗黒女子』の“暗黒”とは、単に殺人や嘘のことではなく、「自分の物語以外を認められない」現代的エゴの暗さだと思う。

物語のラストで小百合は笑いながら新しい部員を勧誘する。すべてを喰らい尽くし、また次の物語を始めるその姿に、背筋が凍った。だが同時に、どこかで彼女の強さに惹かれてしまう自分がいた。善悪を超えた“創造者”のような存在としての小百合は、恐ろしくも美しい。

『暗黒女子』は、人間関係の裏にある支配と被支配、そして言葉の毒を描いた寓話だ。見終わった後の不快感すら、作品の完成度を物語っている。誰かの真実を暴こうとする者は、いつか自分の暗黒を暴かれる――そんな予感を残して、物語は幕を閉じる。俺にとってこれは、“語ること”の危うさを教えてくれる、極めて現代的なホラーだった。