• 鈴木（チョモ）：大森元貴
  代表作：『ミュージック』（2024年）※声の出演／Mrs. GREEN APPLEとしても活躍
• 桐山（警備王）：菊池風磨
  代表作：『もっと超越した所へ。』（2022年）
• 安西口紅（ルージュ）：中条あやみ
  代表作：『セトウツミ』（2016年）
• 桑島砂鉄（サテツ）：岡山天音
  代表作：『ポエトリーエンジェル』（2017年）
• 剣持ハルト：伊藤英明
  代表作：『海猿』（2004年）

『#真相をお話しします』は、現代社会の「語ることの快楽」と「沈黙する勇気」を対比させたサスペンスだ。SNS時代に常態化した“暴露文化”をモチーフに、人間の承認欲求と倫理の崩壊を執拗に照らし出す。配信スリラーの体裁を取りつつも、実体は「声を持つこと」そのものの危うさを問う哲学的ドラマであり、我々が日々行うポストやコメントの軽さに、どれほどの重みが潜むのかを問い返してくる作品だ。
主人公・桐山は、過去の失敗に絡め取られ、他者との関係を断って生きてきた男だ。彼にとって鈴木は、救済の予感であり同時に誘惑だった。鈴木が差し出すのは“赦し”ではなく“再炎上への導線”であり、語れば癒えるどころか、記憶が群衆の好奇心に食い尽くされていく残酷さをまざまざと見せる。語ることはカタルシスである前に、自己の物語を公共の遊戯台に乗せる行為なのだと痛感させられる。

物語の核心は、真実を語ることが必ずしも正義ではないという逆説にある。誰もが「語り手」になれる時代において、発信は同時に“暴力”にも転化する。桐山の配信は本人には懺悔でも、視聴者には娯楽の一部に過ぎず、投げ銭の高揚が倫理のブレーキを溶かしていく。語る者と聴く者、その両者の無責任さを本作は冷徹に照射する。
豊島圭介の演出は抑制的でありながら刃の切れ味がある。狭い警備室にLEDの冷光と沈黙の間を配置し、視線のズレと間合いの妙で心理を掘り進める。安易な説明を拒むカット割りは、観客に“覗き見の罪”を自覚させる仕掛けとして機能し、画面の奥に潜む倫理的ノイズを増幅させる。江﨑文武の音楽は感情を膨張させず、むしろ温度を引き下げることで、言葉の棘と沈黙の重みを際立たせていた。

演技面では、大森元貴の存在感が圧巻だ。笑みの角度、呼吸の浅さ、視線の焦点の揺れ――極小の差異で“善意の顔”と“操作する顔”を往還し、言葉の表層と意図の深層を二重露光のように重ねてみせる。菊池風磨は対照的に、沈黙の内部で軋む感情を誠実に可視化する。言わないことで伝える演技が、物語の倫理的空白と美しく共振していた。岡山天音の冷ややかな推進力、中条あやみの遠心的な存在感も、配信空間の“匿名性の残酷さ”に現実味を与える。
杉原憲明の脚本は「誰が語り、誰が聴くか」を軸に、メディアと個人の主導権が入れ替わる瞬間を丁寧に設計する。語りが重なるたびに現実と虚構の境界は曖昧になり、観客自身も「自分なら何を語るか」「どこで沈黙するか」を問われる構図だ。ここで重要なのは、作品が単に発信の危険を糾弾して終わらない点である。語ることの必要と危うさ、両義性のまま観客に差し戻す姿勢が誠実だ。

終盤の配信シーンは、倫理と欲望の最終審判として機能する。モニターの枠によって“ここは安全だ”と錯覚した我々の距離感が、一気に破られる。鈴木の表情が象徴するのは、善悪の外側に佇む“人間の怖さ”であり、同時に物語を求め続ける人間の飢えだ。ラストに残る静けさは余韻ではなく警鐘で、真実を暴こうとする行為が、しばしば誰かの人生を壊すという当たり前の事実を、改めて鈍い痛みとして刻み付ける。
私に焼きついたのは、語ることを止められない人間たちの孤独と悲しみだ。SNSが日常化した今、私たちは日々小さな“語り”を投下し、そのたびに世界のどこかを少しだけ動かしている。本作が差し出す沈黙の余白は、その軽やかな指先の先にぶら下がる重さを思い出させる。真相を巡る勝敗ではなく、他者の痛みへの想像力を回復できるか――そこにこの映画の射程があると感じた。