正直に言うと、本作『夜叉 -容赦なき工作戦-』は、物語の複雑さや脚本の緻密さで観客を圧倒するタイプのスパイ映画ではない。だが、それを理解した上で観ると、この映画はかなり“気持ちのいい一本”だと断言できる。なぜなら本作の核は、国際情勢や二重三重の陰謀そのものではなく、「正義の形が違う男たちが、どうやって同じ場所に立つか」という一点に集約されているからだ。

ソル・ギョング演じるチ・ガンイン、通称“夜叉”は、典型的なダーティヒーローだ。違法も暴力も躊躇しない。だが彼は決して快楽的な悪ではない。目的は一貫していて、「守るべきものを守る」ためなら、自分が汚れることを厭わない男だ。その覚悟があるからこそ、部下たちは彼についていくし、上層部は彼を切れない。夜叉という存在は、国家という巨大な組織が生み出した“必要悪”そのものだ。

対するパク・ヘス演じる検事ハン・ジフンは、真逆の位置にいる人間だ。法律こそが正義であり、手続きこそが信頼だと信じている。だからこそ彼は組織に疎まれ、左遷される。この構図は非常に現代的で、「正しいことを正しくやろうとする人間ほど、組織の中では浮いてしまう」という現実を突きつけてくる。

この二人が出会ったとき、当然ながら価値観は噛み合わない。夜叉からすればジフンは机上の空論を振りかざす“ナイキを履いた学級委員”だし、ジフンからすれば夜叉は法を踏みにじる危険人物だ。だが物語が進むにつれ、ジフンは知ることになる。夜叉がなぜそのやり方を選ばざるを得なかったのか、そして夜叉もまた、ジフンの「法律で裁く」という信念が、決して甘さだけではないことを理解していく。

本作で印象的なのは、「裏切り」が連鎖する世界で、それでもなお“信じる”という行為が描かれている点だ。仲間だと思っていた人物の裏切り、国家情報機関の上層部の腐敗、正義の名を借りた保身。そうした現実の中で、夜叉とジフンは最終的に“人としての信頼”だけを武器に立ち上がる。ジフンが夜叉を撃つ場面も、単なるどんでん返しではない。そこには「この男なら信じてくれる」という覚悟があり、夜叉もそれを受け取っている。ここに、この映画最大のバディ映画としての美しさがある。

敵役である池内博之演じるオザワも、本作を引き締める重要な存在だ。徹底した悪として描かれ、理性と支配欲で人を操る姿は、夜叉とは別の意味で“信念を持った男”でもある。だからこそ、データ転送によってすべてを失い、感情をむき出しにして崩壊していく姿が際立つ。理屈だけで生きてきた男が、理屈を超えた一手で敗れる。その構図は実に痛快だ。

ラストで夜叉が生きていたことが明かされる展開も、リアリティより“物語としての爽快感”を優先した判断だろう。だが俺はそれでいいと思う。これは現実を冷酷に切り取る映画ではなく、「こういう男たちがいてほしい」という願望を込めた娯楽作だ。だから最後に夜叉からジフンへ電話が入り、再び巻き込まれる未来を示すラストは、この作品にふさわしい余韻だった。

『夜叉 -容赦なき工作戦-』は、スパイ映画の皮を被った“信念の映画”だ。正義とは何か、正しさとは何か。その答えは一つではないが、それでも誰かが汚れ役を引き受けなければならない現実がある。その現実を引き受ける夜叉と、それを法の力で終わらせようとするジフン。この二人が並び立ったとき、物語は単なるアクションを超え、一本筋の通った男の映画になる。派手さよりも、覚悟が胸に残る作品だった。