【ドラマ】『顔』（2024年） 成功が顔を暴く。覆面の栄光と消せない罪が交差する、現代に甦る清張サスペンスの決定版 | ネタバレあらすじと感想

◆ドラマ『顔』（2024年）の作品情報

◆キャスト

• 井野聖良：武井咲　代表作『るろうに剣心』（2012年）
• 石岡弓子：後藤久美子　代表作『男はつらいよ 寅次郎の青春』（1992年）
• 進藤薫：上川隆也　代表作『遺留捜査』（2011年）
• 岩城昌義：緒形直人　代表作『優駿 ORACIÓN』（1988年）
• 森尾亘：前田拳太郎　代表作『仮面ライダーリバイス』（2021年）

◆ネタバレあらすじ

【ネタバレなし｜概略（前半）】

覆面で活動する人気アーティスト・井野聖良は、圧倒的な歌声と存在感で注目を集めながらも、決して素顔を明かそうとはしません。理由はただ一つ、過去に犯した罪が「顔が売れること」によって暴かれてしまう恐怖があるからです。
一方、人権派弁護士として活動する石岡弓子は、娘が巻き込まれたSNSトラブルに心を痛めながら、ある事件をきっかけに聖良と出会います。
互いに孤独と不安を抱えた二人は、次第に距離を縮めていきますが、弓子はかつて山中で起きた転落死事件の“唯一の目撃者”でもありました。
未解決事件を追う刑事、真実を暴こうとするネット社会、そして拡散され続ける情報。
現代ならではの「顔が知られる恐怖」が、聖良の心を追い詰めていきます。
成功と破滅が背中合わせに存在する世界で、二人はそれぞれ守りたいものと向き合うことになります。

ここからネタバレありです。

◆俺の考察＆感想

このドラマ版『顔』（2024年）は、松本清張原作の中でも特に「時代と共犯関係にある物語」だと感じた。
昭和に書かれた原作が、令和のSNS社会にここまで自然に接続されること自体が、まず恐ろしい。
テーマは一貫して「顔＝社会に晒される自己」だ。
成功とは祝福ではなく、監視の開始である、という冷酷な命題を、このドラマは徹底して突きつけてくる。

武井咲演じる井野聖良は、覆面アーティストとして脚光を浴びる存在だが、
彼女にとって“顔が売れる”ことは死刑宣告に近い。
普通、成功とは自由を意味する。
しかし本作では逆だ。
成功するほど行動は制限され、言葉は慎重になり、過去は掘り返される。
ここが非常に現代的だ。
SNS時代において、人は一度でも表舞台に立てば、
過去の言動や人間関係、傷や罪までもが無限に再生される。
聖良は犯罪者である前に、現代社会の犠牲者でもある。

一方で、本作が甘くないのは、聖良を「可哀想な被害者」だけに留めない点だ。
彼女は確かに被害を受けた存在だが、同時に加害者でもある。
その二面性を曖昧にせず、視聴者に突き返してくる構造が見事だ。
観ている側は、彼女に同情しながらも、
どこかで「それでも殺していい理由にはならない」と感じてしまう。
この矛盾した感情こそが、本作の核心だ。

後藤久美子演じる石岡弓子の存在も極めて重要だ。
彼女は“正義の側”に立つ弁護士でありながら、
同時に母親であり、一人の弱い人間でもある。
弓子は聖良の罪を知りながら、彼女を断罪するだけの存在ではない。
むしろ彼女の葛藤は、「正義とは何か」「守るべきものは何か」という問いを、
視聴者の足元に置いていく。
娘を守るためなら真実を曲げてもいいのか。
職業倫理と母性は、どちらが上位なのか。
弓子は終始、その狭間で引き裂かれている。

本作が優れているのは、犯人と目撃者を単なる対立構造にしなかった点だ。
二人は敵でありながら、どこかで深く共鳴している。
社会からの視線、ネットの暴力、過去から逃れられない恐怖。
それらを共有する存在として描かれるからこそ、
ラストで弓子が「弁護します」と告げる場面は、
単なる職業的判断ではなく、人間としての選択に見える。

また、暴露系配信者やSNS炎上の描写も、ただの時事ネタに終わっていない。
ここでは“悪意ある個人”というより、“止まらない構造”として描かれているのがポイントだ。
誰かが拡散し、誰かが消費し、誰かが裁いた気になる。
そこには責任の所在がない。
だからこそ恐ろしい。
清張が描いた「世間」という怪物が、
令和ではアルゴリズムという形を取っているだけなのだ。

結末についても評価が高い。
聖良は逃げ切らない。
だが、完全な破滅でもない。
罪は罪として引き受けた上で、それでも生き直す余地が示される。
この「赦しではなく、覚悟」で終わるラストがいい。
顔を隠して生きてきた聖良が、
最後に“見られること”を引き受ける。
その瞬間、彼女はようやく主体になる。
ここに救いがある。

総じて本作は、「顔を出す＝自己実現」という幻想を、冷静に解体するドラマだ。
目立つこと、評価されること、バズること。
それらは祝福ではなく、時に刑罰になる。
そんな時代に生きる俺たちにとって、
この『顔』は他人事ではない。
観終わったあと、自分のSNSアイコンや過去の投稿を見返したくなる。
そんな後味の悪さこそが、このドラマ最大の成功だと思う。

◆モテ男の考察＆感想

モテる男の視点で見ると、この作品の教訓は明確だ。「顔が売れる前に、中身を整えろ」だ。
注目される男ほど、過去・言動・人間関係を見られる。
勢いだけで生きてきた男は、必ずどこかで足元をすくわれる。
逆に言えば、静かに信頼を積み重ねてきた男は、いざ表舞台に立っても崩れない。
聖良が苦しんだのは、才能ではなく“生き方”だ。
モテるとは、顔の良さではない。見られた時に、逃げなくていい人生を歩いているかどうかだ。

◆教訓、学び

モテる男とは、顔が売れても過去を隠さずに立っていられる、生き方まで整えた男だ。

◆似ているテイストの作品

• 
  
  『白ゆき姫殺人事件』（2014年）
  
  
  SNSとメディアによる印象操作が個人を追い詰める社会派ミステリー。
  「真実よりも拡散された顔が裁かれる」という構図が、
  『顔』（2024年）のテーマと強く共鳴する。
• 
  
  『正体』（2024年）
  
  
  正体を隠して生きる人間が、
  社会の視線と善意に削られていく心理劇。
  顔を知られた瞬間に人生が崩れる恐怖が、
  本作と同質の緊張感を生んでいる。

◆総括

『顔』（2024年）は、松本清張の原作が持つ「成功と露呈の恐怖」を、SNSと監視の時代に正確に移植した社会派サスペンスだ。
覆面で得た名声は守りではなく罠であり、注目は祝福ではなく裁きへと反転する。
犯人と目撃者を同時に“見られる側”として描いた点が、本作を単なるリメイクに終わらせていない。
逃げ切りでも爽快な断罪でもない結末は、罪と向き合う覚悟だけを残す。
だからこそ、この物語は今の時代に強く刺さる。
派手さよりも本質で勝負した、清張リメイクの到達点だ。