仕事ではクレーム対応を完璧にこなし、家でも弁当作りまで淡々とこなす幹夫は、周囲から「スーパーサラリーマン」と見られる存在です。
結婚5年目、漫画家の晴子は不安定な収入を抱えつつも、夫の堅実さに支えられて暮らしています。
ところがある朝、幹夫が真顔で「死にたい」とつぶやき、夫婦の日常は一変します。診断はうつ病。
薬や休養だけでなく、働き方、周囲の無理解、そして善意の「頑張れ」が刃になる現実が押し寄せます。
晴子は病気を「心の風邪」と言い換え、二人で焦らず回復の波と向き合う覚悟を固めていきます。
晴子は最初、病名の重さに怯え、どう接すればいいのかも分かりません。
気分の落ち込み、無気力、涙、突然の苛立ちなど、目に見えない症状に振り回される一方で、生活費は待ってくれません。
病気を「宇宙風邪」と呼び、頭にアンテナが立つという独特の感覚で受け止めることで、二人は少しずつ呼吸を取り戻します。
「治さなきゃ」ではなく「今日はこれだけ」で暮らす。
夫婦が寄り添い直す過程を、温かいユーモアと現実の痛みの両方で描いたヒューマンドラマです。
すこやかな日も、しんどい日も、同じ速度で歩く物語です。笑って泣けて、胸に残りますよ。

ここからネタバレありです。

この映画を観てまず突き刺さるのは、「うつ病は特別な人の病気ではない」という当たり前すぎて見落とされがちな事実だ。
幹夫は仕事も家庭も完璧にこなす、いわゆる“できる男”だ。責任感が強く、空気を読み、期待に応え続ける。
その姿は社会的に称賛されるが、同時に最も壊れやすい。壊れる直前まで誰にも気づかれない点も含めてだ。

この作品が優れているのは、うつ病を「悲劇」や「克服物語」に押し込めていないところだ。
回復は一直線ではなく、良い日と悪い日が波のように来る。その“揺れ”を、晴子が「宇宙風邪」と名付けて受け止める姿勢は、看病でも献身でもない。
「理解しきれないものを、分かったつもりで支配しない」態度だと思う。これは家族やパートナーにとって、最も難しく、最も重要な距離感だ。

俺が強く共感したのは、「頑張らせない」という選択の重さだ。社会は「頑張れ」と簡単に言う。
だが、うつ病の当事者にとって、その言葉は“存在否定”に近い凶器になる。この映画は、その残酷さを声高に叫ばない。静かに、しかし確実に示す。
上司の「みんなうつみたいなものだ」という言葉が、どれほど人を追い詰めるか。その無理解は悪意ではないからこそ厄介だ。

晴子も決して理想的な妻ではない。苛立ち、逃げたくなり、時に強い言葉をぶつける。
それでも彼女は「治そう」とはしない。「一緒に生きる」を選ぶ。その違いは大きい。
治すことはゴール設定だが、生きることはプロセスだ。ゴールを置かないからこそ、今日を生きられる。この価値観の転換こそ、本作の核だと思う。

また、経済的不安をきれいごとで済ませない点も評価したい。失業保険が切れ、連載が終わり、生活が逼迫する。愛情だけでは飯は食えない。
その現実があるからこそ、晴子が編集部に頭を下げる場面が生きる。ここで描かれるのは「夢を追う漫画家」ではなく、「生活者としての大人」だ。だからリアルだ。

印象的なのは、古道具屋の器のエピソードだ。「割れなかったから価値がある」という言葉は、幹夫だけでなく晴子自身を救っている。
人は壊れなかった自分を過小評価しがちだ。だが、壊れずに踏みとどまった事実そのものが価値なのだと、この映画は教える。

終盤、幹夫が講演で語る「あとでが大切」「焦らない」「特別扱いしない」という言葉は、うつ病に限らず、人生全般に通じる。
人はつい“今すぐ”答えを求めるが、回復も理解も関係性も、時間を味方につけなければ成立しない。この映画は、時間をかける勇気を肯定する。

『ツレがうつになりまして。』は泣かせる映画ではない。励ます映画でもない。静かに「そうだよな」と頷かせる映画だ。
俺はこの作品を、弱さの映画ではなく、“余白の映画”だと思っている。
頑張らない余白、分からないまま隣にいる余白、今日をやり過ごす余白。その余白が、人を生かすのだ。

【モテ男の考察＆感想】

この映画が教えるモテは、気遣いや強さではない。「相手を治そうとしない余裕」だ。
苦しむ相手を前にしても、自分の正しさを押し付けず、焦らせず、黙って隣に座れる男。
それは依存でも放置でもない。感情の波に飲み込まれず、関係性を長期で考えられる視野だ。
恋愛も同じで、相手の不調を“自分の評価”に結びつけない男は信頼される。
頑張らせない男は、結果的に一番頼られる。

相手を変えようとせず、良い時も悪い時も同じ距離で隣にいられる余裕こそが、男の色気であり信頼だ。

「ツレがうつになりまして。」のように、しんどさの中でも“人と生きる”ことを丁寧に描いた作品を2本だけ紹介する。

• 
  『最強の二人』（2011年／フランス）
  

  介護する側・される側の関係を、同情ではなく対等な人間関係として描いた実話ベースのドラマ。
  病や障害を「克服対象」にせず、“共に生きる時間”として描く姿勢が『ツレがうつになりまして。』と深く重なる。

• 
  『PERFECT DAYS』（2023年／日本）
  

  静かな日常と小さな習慣の積み重ねが、人を支えていることを描くヒューマンドラマ。
  「頑張らない」「今日をやり過ごす」という生き方の肯定が、本作の“ガンバらないぞ”精神と強く共鳴する。

この映画を一言でまとめるなら、「回復を描いた作品ではなく、共に生き直す姿勢を描いた作品」だ。
うつ病という題材を扱いながら、克服や奇跡に物語を預けず、日常の揺れ・不安・経済的現実・感情の摩耗までを含めて真正面から描く。
その誠実さが、作品全体に静かな説得力を与えている。

本作が示すのは、支える側の正解でも、病む側の理想像でもない。
「分からないまま一緒にいる」「急がない」「頑張らせない」という、不器用だが現実的な選択だ。
その選択は決して美談ではなく、時に苛立ちや弱音を伴う。
それでも逃げずに並走することで、夫婦は“元に戻る”のではなく、“別の形で続いていく”道を見つける。

派手な演出や感動の押し付けがないからこそ、観る側は自分の生活や人間関係に引き寄せて考えざるを得ない。
誰かを「治す」立場に立とうとしていないか、善意の言葉で相手を追い詰めていないか。
そうした問いが、観後に静かに残る。

『ツレがうつになりまして。』は、弱さを肯定する映画ではない。
弱さと共存する覚悟を肯定する映画だ。
その覚悟は、恋愛にも、夫婦にも、仕事にも通じる。
だからこそ本作は、人生のどこかで必ず効いてくる一本として、長く手元に残る価値がある。