【映画】『エレクトリック・ステイト』（2025年）失われた絆を求めて、少女とロボットが荒廃した未来を旅する | ネタバレあらすじと感想

• 原題：The Electric State
• 監督：アンソニー・ルッソ、ジョー・ルッソ
• 脚本：Christopher Markus、Stephen McFeely
• 原作：シモン・ストーレンハーグ『The Electric State』
• 出演：ミリー・ボビー・ブラウン、クリス・プラット 他
• 配給：Netflix
• 公開：2025年3月
• 上映時間：128分
• 製作国：アメリカ
• ジャンル：SFアクション、アドベンチャー、ディストピア
• 視聴方法：Netflix（吹替版、自室モニター視聴）

• ミシェル：ミリー・ボビー・ブラウン（『ストレンジャー・シングス 未知の世界』（2016年））
• キーツ：クリス・プラット（『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014年））
• ドクター・アマースト：キー・ホイ・クァン（『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』（2022年））
• ブラッドベリ大佐：ジャンカルロ・エスポジート（『ブレイキング・バッド』（2009年））
• イーサン・スケート：スタンリー・トゥッチ（『プラダを着た悪魔』（2006年））

『エレクトリック・ステイト』を観終えたあと、俺が最初に思ったのは「この物語の本質は、選択の物語だ」ということだ。廃墟と化した未来を旅する少女、彼女を守るロボット、そしてその傍らで過去と未来を引き受けながら行動する大人たち。
誰もが誰かのために決断を下す──それがこの作品の根幹にある。

主人公ミシェルの選択には、心をえぐられるような重みがあった。弟クリストファーを救う旅だと思っていたのに、最後に彼女が下した決断は「手放すこと」だった。
多くの人は、自分の感情を正当化するために「助けたい」「繋がりたい」と言う。けれど、もてる男──つまり他者を惹きつける男ってのは、時に「見送る覚悟」も持っているんだよな。

感情に流されない優しさ、背中で示す強さ、それがこの映画に出てくるキャラたちにもあった。特に元軍人キーツの在り方が象徴的だった。
彼はミシェルにとって父親のような存在になるわけだが、彼女を支配することなく、黙って隣を歩く。それでいて、いざという時には戦う。
「守る」とはどういうことかを、台詞ではなく態度で教えてくれる男だった。

それは恋愛にも似ている。口先ばかりのやつが信頼されないように、本当にモテる男ってのは、言葉以上に「選び方」や「諦め方」が大事なんだと思う。
自分の欲望を抑えてでも、相手の望む未来を優先できるか。『エレクトリック・ステイト』は、そんな問いを観る者に投げかけてくる。

そして何より印象的だったのは、コスモという黄色いロボットだ。無言の存在でありながら、彼の仕草や存在感が、誰よりも雄弁に語っていた。
「言葉を使わずに通じ合う」という関係は、どこか理想の恋愛像にも重なる。相手を見つめる姿勢、そばにいるという事実。それだけで心が救われることもある。

終盤、ミシェルが仮想空間で弟に再会し、そして彼の願いを叶える形で「さよなら」を選ぶシーン。これはもう、美談なんかじゃない。
彼女の選択には、痛みも未練もある。ただ、その上で踏み出す決断こそが、人を大人にするし、他人を惹きつける魅力にも繋がる。

俺はこの映画を観ながら、ただのSFアドベンチャーだとは思わなかった。むしろ、人間関係における“美しい距離感”を描いた物語だと感じた。
奪わず、過剰に与えず、見守る。そんなふるまいができる男に、やっぱり人は惹かれるんだろう。

『エレクトリック・ステイト』は、映像美もキャラクターも優れているが、それ以上に、「どうあるべきか？」という倫理と感情のバランスにこそ見応えがある。
派手なアクションの裏で、静かに人間性を描いていたこの映画に、俺は心から拍手を送りたい。

『本当に大切なものは、失われた後に初めて気づくものである』