【映画】『スオミの話をしよう』（2024年） 笑って泣けて、最後にじんわり。三谷幸喜が描く“さよなら”と“ありがとう”の物語 | ネタバレあらすじと感想

監督・脚本

三谷幸喜

出演

長澤まさみ、西島秀俊、松坂桃李、瀬戸康史、遠藤憲一 他

配給

東宝

公開

2024年

上映時間

114分

製作国

日本

ジャンル

ヒューマンドラマ、コメディ

視聴ツール

Netflix、自室モニター、Anker Soundcore AeroClip

三谷作品の魅力は、会話劇の軽やかな「笑い」と、観客の心に残る「余韻」。
その緊張と緩和を、鑑賞会の締めにもう一度だけ呼び戻す“ちいさな仕掛け”として
「笑い袋」をセレクトしました。イベントの景品や家族・友人とのミニ余興にも相性抜群です。

• 映画の余韻を“にやり”と再点火する小道具
• 鑑賞会・職場イベント・子ども会の盛り上げに
• 低コストで使い勝手よし、持ち帰りやすいサイズ感

😂 笑い袋をチェック（下のリンクへ）

※PR／アフィリエイト広告を含みます

『スオミの話をしよう』は、三谷幸喜監督が仕掛けた一見シンプルでいて、実はかなり奥深い人間劇だ。スオミという女性が失踪するところから物語が始まるが、焦点は彼女の行方ではなく、「人は他者の中でどう記憶され、どう再構築されるのか」というテーマにある。

長澤まさみ演じるスオミは、登場人物たちが語るたびにまるで違う顔を見せる。知的な女、奔放な恋人、寂しげな妻、自由人——どれも本当のようで嘘のようでもある。観客はいつの間にか、“スオミとは何者か”を推理しながら、自分自身の中の「他人の記憶に生きる自分」を意識させられる。これは、単なる失踪ミステリーではなく、三谷流の“記憶の迷宮”劇だと思った。

三谷幸喜作品にしてはテンポが落ち着いていて、笑いよりも静けさが印象に残る。いつもの軽妙な会話の裏に、どこか人生の終盤を見据えたような寂寥感が漂っている。登場人物たちのやり取りには三谷節が健在で、皮肉と優しさが同居しているが、今回はそれがユーモアというより“余韻”に変わっている。

特に、西島秀俊演じる元夫・草野の存在が大きい。彼の冷静な語り口や、スオミに対する感情の残り香が、物語に奥行きを与えている。彼は彼女を理解しようとするが、同時に彼女を過去の中に閉じ込めようとしている。その葛藤が非常に人間的で、観客の共感を呼ぶ。松坂桃李や瀬戸康史、遠藤憲一らの男たちもそれぞれ違う“スオミ像”を抱えていて、まるで複数の鏡に一人の女性を映したような構成になっているのが面白い。

ラストにかけて、スオミという存在が現実と幻想の境界をまたぐように描かれる。もしかすると、スオミは誰かにとっての「記憶の集合体」であり、すでにこの世にいないのかもしれない。だが、それを明言せずに曖昧なまま終わらせるのが三谷らしい。観客の想像力に委ねる余韻が、なんとも心地よい。

長澤まさみの演技は見事だった。彼女は役柄によって声色、表情、立ち姿までも変化させ、五人の男の語るスオミをそれぞれ“別の女性”として成立させている。その表現の幅と精度は圧巻だ。三谷監督が彼女を中心に映画を組み立てた理由がよくわかる。いわば本作は「長澤まさみという俳優の多面性をフィクションの形で検証する実験」でもある。

音楽や構成も控えめながら印象的だ。余白を生かした演出、時間のズレを利用した語り口、そして静かなユーモア——どれも成熟した作家の呼吸を感じる。観終わった後、派手なカタルシスはないが、心の奥に小さな火が灯るような感覚が残った。三谷幸喜の映画は「笑わせる」ものから「噛みしめる」ものへと変化しているように感じた。

個人的には、もっとも印象的だったのは「誰もスオミを完全には知らない」という一点だ。これは人間関係の真理でもある。誰かを本当に理解することなどできないし、私たちは常に“記憶の中の誰か”を愛しているのかもしれない。三谷作品の中でも、最も“静かな哲学”を宿した一本だったと思う。派手さはないが、長く記憶に残るタイプの映画だ。